马赛艳舞视频(第二次世界大战时最美的女间谍是谁)
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2024-01-19
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1. 马赛艳舞视频,第二次世界大战时最美的女间谍是谁?
从事间谍活动的女子称为“燕子”,似燕子般飞来飞去,用女人特有的笑靥、娇美的面容、丰腴的肉体攻陷坚固的防线,套取有价值的情报。
二战时期,就有许多有名的美女间谍,凭借美貌和智慧,为各自的国家获得有用的情报,现例举几位有影响的美女间谍。
川岛芳子,汉名金壁辉,是肃亲王第14位女儿,参与了皇姑屯事件、九一八事变、满洲独立等秘密的军事和政治活动,亲自导演了震惊中外的上海一二八事变和转移婉容等祸国活剧,还在热河组织定国军骑兵团,为日本军队效鹰犬之劳。
科涅库娃,苏联女间谍,为获得原子弹的秘密,曾成功混进普林斯顿大学资深学者的圈子,大学者爱因斯坦都拜倒在其石榴裙下,窃取了有一定价值的情报。
维卡什顿,曾指挥抵抗组织,杀死1000名德军士兵,并接纳了10000名投降的德军,再组织他们进行抵抗运动,92岁高龄时获英国皇家空军勋章。
约瑟芬-贝克,美黑人舞女、歌星和影星,为法国情报部门工作,从纳粹高级军官中,获取了大量重要情报。奥尔加-契珂夫娃,俄高加索人,后移民德国,成了风靡德国的电影明星,以容貌迷倒许多德高官,窃取了许多纳粹核心机密。
克里斯蒂娜·斯卡贝克,生于波兰贵族家庭,1939年9月德军入侵波兰后,克里斯蒂娜前往英国从事间谍工作,她凭借自己的迷人魅力,以超群的勇气和智慧,在二战期间获得了无数价值连城的情报,是当时英国首相丘吉尔“最喜爱的女间谍”。
丽莎·斯多比,是一名德国新闻记者,但她是在德国纳粹内部工作的苏联情报人员,代号是“ALTA”,传送给苏联情报的质量和数量感到震惊,后暴露身份,在盖世太保的酷刑下受尽折磨。(抱歉图片搜索不到)
南希·韦克,纳粹“黑名单”上的第一人,像鼠一样轻灵,躲过了纳粹无数次追杀,帮助数百人逃脱纳粹魔爪,被纳粹德国情报机构称为“白鼠”,所在的自由法国组织,在法国内部动摇了德国统治,为盟军第二战场的开辟创造了条件。
本文由“国平军史”发布,2018年3月18日于杭州。
2. 你觉得选择哪十一个球员上场可以称霸足坛?
这个可选性就太大了,11个人的选项显然难以取舍,那么我就只能缩减至近20年的吧,毕竟自己球龄有限,没有领略过一些上古大神的风采。阵型我就选择442了,下面就是我各个位置的首选,或许不一定是每个位置近20年的顶级强者,但是是我心中最适合这支“球队的首选。
门将:布冯“欧洲三大苦”:英国王储、罗马队副、布冯替补... 这虽然是句玩笑话,但是也可见布冯超长的待机时间和个人能力。有些人或许会选择卡恩,但是他绝对不是我心中最佳门将的首选,他更多的还是精神属性和领袖气质,真要论能力和稳定性,布冯是唯一人选。(替补:诺伊尔)
右边后卫:卡福我个人心中近20年最强的右边后卫,没有之一!2002年世界杯冠军巴西队的队长,巅峰期效力意甲罗马,在32岁高龄转投米兰之后依然保持着巅峰期的竞技状态。真正的能攻善守,拥有巴西球员特有的脚下技术和盘带能力,还拥有超强的防守能力和意识,不论身体素质、运动天赋以及技战术水平都是顶级。(替补:阿尔维斯)
左边后卫:马尔蒂尼马队不但诠释了忠诚的含义,更多浓缩了防守的精华,他所镇守的左路是最让人放心的。马队拥有出色的身体素质和运动能力,这是对于一个优秀的边路防守球员最起码的要求,而他出色的卡位意识和预判能力,让他在中后卫的位置上也是游刃有余,尤其是一对一的防守能力,很难有前锋轻易摆脱马队的防守。虽然相对卡洛斯等人,马队的助攻能力并不算最顶级,但是也算的上是一流,在我心中这个队伍里绝对是够用了。(替补:卡洛斯)
中后卫:内斯塔优秀的中后卫有很多,但是我心中最佳的人选绝对还是内斯塔。职业生涯荣誉无数,多次入选世界足联和欧洲足联评选的最佳阵容,防守功力无可挑剔。内斯塔属于那种用脑子踢球的球员,比赛中能够保持时刻的头脑清醒,对球路的预判和卡位无人能比,在防守的站位和铲墙能力也是十分出色,当然内斯塔也有着现代足球强调的出球能力。其实这个位置我心中还有个人选,那就是金球奖得主卡纳瓦罗,他的上抢和回追防守绝对是世界顶级,不过由于职业生涯的稳定性和颜值上比不上内斯塔,所以只能在替补席了。(替补:卡纳瓦罗、基耶利尼)
中后卫:费迪南德“非典型”的英式后卫,有着传统英国中后卫高大的身材和强悍的力量,也有着出色的头球进攻能力,却具备传统英国后卫所不具备的出色脚下和组织能力。在正面对抗和高空球的防守上有着绝对的实力,虽然转身有些慢,但是两侧的卡福、马尔蒂尼,以及内斯塔都可以补位。(替补:蒂亚戈.席尔瓦,斯塔姆)
后腰:坎特因为中后卫有费迪南德和内斯塔两个高大中后卫,所以我就可以放弃维埃拉这种高大的拦截后腰,而是选择坎特这种覆盖面积极大的扫荡型后腰。本来还纠结用坎特还是马克莱莱,不过基于两个中后卫的特点,我想坎特更适合这支队伍,他的回追能力和超强的覆盖面积,可以弥补两人转身速度,而且有了坎特超大的防守范围,两人也不必轻易的上抢,以免造成失位。(替补:马克莱莱,哈维.阿隆索,内德维德)
前腰:齐达内这个不用说了,近20年的最佳阵容,只要有前腰或者攻击型中场的位置,那么齐祖必有一席之地。(替补:小罗,德布劳内,哈维)
右前卫:里贝里绝对的现象级球员,属于自带体系的超级巨星,在这支队伍里里贝里既可以作为边路的“爆点”,不论内切还是边路突击,里贝里都可以时刻引爆边路的进攻;而且里贝里还可以作为组织者与其他球员交叉换位,从任意位置发起进攻。只是里贝里巅峰期都效力拜仁,使他人气上并不高。当然我不是说拜仁不好,只是整体有些“低调”,而且德甲关注度比不上英超和西甲双雄。(替补:伊涅斯塔,菲戈)
左前卫:吉格斯在442这个阵型中,吉格斯绝对是左边翼的最强人选,他的能力和荣誉不需要多说,能在在高强度的英超联赛踢到40岁,足可见其实力。吉格斯并非现代足球类型的边锋,他很少内切射门,更多在左边路突破后用左脚打门或者助攻。而现代边锋大多强调内切进攻的能力,这与阵型有一定关系,因为现在大多使用单前锋阵型,而吉格斯当时的阵型是442,他要是进场内切打话会让禁区内太过密集,没有那么大的操作空间,所以在442里,吉格斯是我心中最强的左边翼。(替补:大卫.席尔瓦,内马尔)
前锋:罗纳尔多这个不用解释了,近25年里最完美的中锋,不看球的人也听过他的名字。(替补:梅西,舍甫琴科)
前锋:克里斯蒂亚诺.罗纳尔多其实C罗最喜欢的位置还是左边锋,这可以使他在有球情况下内切进攻,以及无球状态下由边翼游走至禁区内抢点。不过罗纳尔多并非那种策应型的中锋,所以直接把C罗顶到前锋位置或许更有效果。之所以这个位置选择C罗而非梅西,是因为C罗超强的终结能力,以及罗纳尔多相对欠缺的抢点能力和头球能力。梅西的优势是其强大的控球和连续突破能力,不过这与罗纳尔多有些冲突,何况身后还有齐达内,所以使用C罗这种终结型的前锋。有人会说C罗是浪射王以及不会过人之类的,这我真懒的和杠精解释,懂得人自然懂,而且说C罗不会过人的那纯是不看球的人。(替补:伊布、德罗巴)
3. 旅游最难忘的一次记忆是什么?
这是一个挺值得回忆的话题。
2018年8月,我和女儿计划利用十月初的十来天去台湾省和日本国旅游一趟。女儿筹划了从台北进高雄出然后飞日本的大计划。我们开始准备,办签证办赴台证定机票准备衣服。当然还要准备好充裕的资金。
到了启程的那一天,我俩兴冲冲赶往机场。换登机牌的时候……
“请出示入台证。”
我们递上在出入境管理处办理的小小卡片。
“您的入台证呢?”
“这不是入台证吗?”
“啊,这不是,这是咱们出入境给您的赴台许可证件,必须办理入台证,那是台湾方面发给您的。”
我俩面面相觑,傻了眼。至此,我才想起来了,大约2007年去台湾的时候,的确每个人手里有一张“不同凡响”的纸片。只不过那时候委托旅行社办理一应手续所以压根没想着还有这个程序。
怎办啊?我们飞台北的机票就在几个小时后!所有可以想的办法一一过了一遍之后,我们决定改道直接上日本,放弃台湾之行!于是在机场,我女儿进行了一系列的网上探寻和操作后,行程变成这样:飞到烟台,从烟台飞往大阪。飞台北的机票人家只给我们退款一半,从高雄飞大阪的机票因为台风过境都退订了。
我们半夜到了烟台,凌晨五点又飞往大阪。然后,开启了我们在日本的十四天旅程!本来的计划是台湾日本各7天!好在日本的各地旅程都颇为顺利,所以,这次的“惊心动魄”就结束在落地大阪的那一刻了。
损失了小一万的机票钱(包括改道烟台又多掏的机票钱)。
4. 如何欣赏象征主义的绘画作品?
自1885年起一种以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派,他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想象。法国和英国的象征主义美术成就最突出,但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家,他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如,比利时的二十大团,巴黎的玫瑰十字,德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921),詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949),挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944),荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928),德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪,这就是所谓的世纪末情调。概而言之,象征主义的哲学基础是神秘主义,信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说,重要的是反映个人的主观感觉,使个人从现实中超脱出来,把他引向虚无缥缈的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性,是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。法国是19世纪绘画艺术的中心,在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
一些名家名作介绍:
一、古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt,1862年-1918年,又译古斯塔夫·克里姆特)生於维也纳,是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派,也是所谓维也纳文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹,并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其「沉闷美感」与大胆象徵寓意,但是却也招致不少保守派画家的负面评价。克林姆画作另一特色为画中主角大部分都是女人,主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。克林姆1918年因西班牙流感而身故。
《女人的三个阶段》 (1862 - 1918 年)克里姆特画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲,表现出画家对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物,而以图案装饰环境和衣饰,达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架,上方大块黑颜色,这可能喻含对死亡的恐怖,表现了画家生与死的观念。
《吻》 (1862年)克里姆特 在这幅画中,他掺入了波斯、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味,在画上大量使用金、银箔作为装饰,这个时期,被人称之为“金色时期”。 《吻》要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:对异性的性爱。 在油画《吻》中,我们可以看到严谨精致的结构,使这种镶嵌风格的油画具有强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。一对亲吻的恋人从花地中显现,金色主导着整个色彩格调,鲜花的明媚色泽与富丽雍容的衣着从画面里穿透出来。感性的线条、雕像般的姿态和丽裳华服,充分表达着肉欲感,同时也创造了无比美妙、极富装饰性的梦幻世界。克里姆特在画里忧郁地倾诉着性爱,流露出晦涩与神秘,甚至是梦幻,但很难用语言去传达这些人生色彩。
《处女》(1912-1913年)克里姆特 这是一幅表现几个处女紧紧相偎在一起的情景。画家以单线平涂,加重东方式的平涂原色与图案装饰意味。人物互相重叠、凝聚,裸露的躯体部分显得饱满而蓬勃,喻示了生命的本质。应该说,这幅作品的色彩是明快、强烈,富于激情的,但是人物的表情却显得困惑与默然。这里,画家要表现的是处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫,也表现了生命过程的必然心态。
《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人》(1907年)克里姆特这幅奥地利著名画家 古斯塔夫·克利姆特 的作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购,创下迄今单幅油画最高拍卖价纪录。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫-鲍尔的妻子。 画作中,阿黛尔身穿一件黄金衣服,仪态优雅、眼神迷离, 双手交叉放在胸前,掩饰一只残疾的手指。王端廷介绍,克里姆特为阿黛尔·布洛赫-鲍尔画的肖像不止一幅,而且从现存的照片来看,克里姆特把阿黛尔进行了美化,因此当时很多贵妇人都争相请克里姆特为自己画像。
《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》作为受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特,在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格,使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。画面以金色作背景底纹,各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象,整个画面显得高贵华丽,可谓金碧辉煌。
《生命之树》(1909)克里姆特1909年,克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》,大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样,形成富有东方色彩和神秘意境的效果。 大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样,形成富有东方色彩和神秘意境的效果。克里姆特虽然没有到过东方,但对东方艺术,尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画,反复揣摹。据说,在他的书房里就挂着中国木板水印的"门神"画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱,曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景,显得别有情趣。东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧,使克里木特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧,取得特殊的艺术效果。
《达娜厄》克里姆特 达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过,不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别,他以写实的手法,从现代人的审美观念出发,描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女,表现出一种潜意识中的压抑和欲望。
《满足》克里姆特这是画家为比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫绘制的壁画局部。这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成,具有十分浓郁的装饰性,并使用了金箔和银箔,使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法,描绘出一对恋人拥抱在一起的情景,除了人物的头部鲜明外,整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
二、米哈伊尔·亚里山大罗奇·弗鲁贝尔米哈伊尔·亚里山大罗维奇·弗鲁贝尔 Mikhail Aleksandrovich Vrubel1856-1910(俄语: Михаил Александрович Врубель),俄罗斯象征主义画家。(1856~1910) 弗鲁贝尔生于一个帝国军官的家庭,从小随着父亲军职的变动辗转于莫斯科、彼得堡等地,其间小弗鲁贝尔一直钟情于绘画,但执拗的父亲却希望儿子学习法律以便将来在这纷纭的世界中找到立足之地。为了尊重父亲的意志,弗鲁贝尔去彼得堡攻读法律学科,然而在大学里他对法律并不感兴趣,把自己的业余时间全部投入到在美术学院的夜校里的绘画学习。就这样他勉强在法律系毕业后,弗鲁贝尔坚持按照自己的意愿报考了美术学院,又重新学习了四年,这时他已经是30岁的中年之身了。被称为“非凡的天才”的弗鲁贝尔是19-20世纪之交俄罗斯画坛上分外耀目的艺术之星,是在“巡回展览画派”的影响下崛起,后又脱离于画派之外的人物,这其中的原因是因为他已经不满意于在现实主义的理想下寻找艺术梦想,转而在自我意象的运做中发现了维系美的形式的新的纽带,即他后来所说的“来源于瞬间突发灵感的创作意识及在客观学习后采纳自然思维的感性认识”。
《天鹅公主》弗鲁贝尔 (1900)(俄国)在童话王国里有一位天鹅公主,她扇动着翅膀,转首在忧郁地呼唤着,整个形象宛如一首诗 。画面上笼罩着一层飘动的空气,曙光映照在公主的双翅上发出淡淡的玫瑰红色,在银灰色的水面上泛着紫色的涟漪,宝石般的淡绿、淡蓝和乳白色,与公主银灰色的头饰和花边头巾相互辉映,发出幽幽的闪光,它是一首色彩的交响乐曲。这幅画神秘而美丽,具有象征主义的特征。弗鲁贝尔以蓝灰色调,描绘了天鹅公主这一故事传说中的形象。画家以夸张的手法,神秘的意境,刻画了美丽的天鹅公主,她身着华丽的羽衣与双翅,显示了天鹅公主一洗凡俗,高贵雍容,神秘莫测。弗鲁贝尔以敏锐的艺术眼光,从古代壁画、传统民间装饰风格、俄罗斯神话和史诗般的题材之间,寻找到从内容到形式的某些共通的东西。并以此形成他的绘画母体和语言特征。他笔下的那些似乎在现实中可见,又仿佛远离现实的清晰而朦胧的形象,或突出反抗与孤独、强调痛苦或纷扰的画面,有一种神秘莫测的吸引力和动人心弦的感染力。弗鲁贝尔个人激烈动荡的心绪几乎流露在他所有描绘的作品里。他少年时就被莱蒙托夫写的散文诗《天魔》所吸引。天魔的自尊、孤独、痛苦又渴望自由的复杂心理,深深打动了弗鲁贝尔幼小的心灵。他从开始艺术创作起,就一直寻找于心的这个深沉的、自傲的、叛逆的,然而又充满人性的形象。弗鲁贝尔从《坐着的天魔》、《飞翔的天魔》到《被反倒的天魔》中,寄托了他内心激荡不安的情感,这和他当时的处世态度和心态时紧密相连的。
《安坐的恶魔》 弗鲁贝尔 (俄国)《安坐的恶魔》是莱蒙托夫的散文诗《天魔》的插图。莱蒙托夫15岁时开始写这首恶魔长诗,直到去世才完成。《天魔》是写天使反抗上帝的神话故事:因天使刚愎自用,不受上帝宠信而被贬黜为魔鬼。魔鬼仰慕人间的幸福与爱情,但他对人间的一切已不可及。他愤懑之余,诱劝人们抗拒上帝,揭露它的伪善,终使自己成了天国的仇敌。画家依据诗人的诗意,形象地塑造了这位对天上人间充满疑虑痛苦的恶魔。他神情阴郁,虽全身充满力量,但他成了不为世间和天国所容的双重孤独者,处在无限的寂寞之中。这个形象具有深刻的思想深度和形象的力量,是对专制权力的反抗和对自由渴望的象征。这幅画以斑斓杂陈的色块组合造型,可能受镶嵌画法影响,而那些盛开的鲜花又象征画家所赋予的信念。这幅画展出时引起画坛的广泛关注,褒贬不一。
三、普维·德·夏凡纳普维·德·夏凡纳是十九世纪法国象征主义画派的三大代表之一。这一派画家讲究造型和色彩,构图富有音乐效果,想象奇特。形象虽然神秘,但刻划细腻,感情饱满。但在思想上,在对待现实的态度上,是采取逃避的态度,以艺术作为自我沉醉的唯一解脱。 夏凡纳(1824-1898)生于里昂,最初是学理工的。后来因病中断学业,去意大利游历,为那里的美术藏品所激动,乃立志学画。他先后从师谢弗尔、德拉克洛瓦和库尔贝,尽管三位老师都是第一流的大画家,但是德拉克洛瓦的浪漫主义和库尔贝的严谨的现实主义都不能为夏凡纳所满足,他想走向自然,去探究生活的“心灵”,寻找自己的艺术样式和艺术风格。他重去意大利,将全部热情投入威尼斯画派,而且特别倾心于委罗内塞。但是在对威尼斯画派的色彩感受至深之后,夏凡纳终于找到了自己的道路。他以一种平而淡的色调与单纯化的线条,来表现他的“直觉”,他追求寓意,追求构图的单纯与平静,追求装饰效果。这一切后来都体现在他的大量的装饰壁画上面,而装饰壁画乃是夏凡纳一生最主要的艺术活动。法国的有名的艺术理论家梅勒里奥曾经对夏凡纳的绘画特征概括为三点:“改变了的直观感觉,简化了的素描,装饰性倾向。”夏凡纳的画在当时有很高的声誉,虽然他的壁画不同凡响,但一般观众却更多地喜爱他的风俗油画,特别是在格调上更接近现实主义的《贫穷的渔夫》。
《贫穷的渔夫》 (法国 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳) 1881 年155x192。5cm 这幅画是独具画家个人画风的象征主义代表作,作于1881年,画幅不大(155×192厘米),但影响甚巨。画面上,远处是一片辽阔的湖水和一抹远山,近处是湖岸的草坡;一只停泊在岸边的木船。水中是船的清晰的倒影,一根高高的斜木立于船中,吊着沉于水中的渔网。渔夫直立在船上,双手交叉,低着头。他是在祈祷还是在沉默地申诉?岸上是他的妻子,跪着,两手伸开,正在照顾躺在地上的婴儿。这是个渔民之家的生活场景。然而这又是一幅气氛凄凉的、寂静的带有神秘意味的生活场景。寂静高于一切,这是象征派画家追求的意境。虽然当它展出时,上层社会的观众认为他是效法米莱,企图让人们看到法国最低层的生活,从而使画家被学院沙龙排斥达九年之久。事实上,画中虽然注入了画家对劳动者的同情,但他并不是在揭露社会的不平。画的色彩非常富有装饰性,在棕色的调子中,几乎用平涂手法把画面分成大面积的色块,每一物体,清晰而具体,但又都是抽象的。后来,毕加索从此画得到启发,使他投向对劳动者生活的描绘。
《希望》 (法国 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳) 1872 年《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草,象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境,但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说,对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的,他关心他所要表达的东西,这也是整个象征主义的共同认识。
四、居斯塔夫·莫罗居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau,1826-1896)出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习,他常到德拉克洛瓦的画室求教,与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响,莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄,既有古典派的传统造型能力,又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年莫罗到意大利学习,临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品,60年代又致力于东方艺术研究,日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。70年代,印象主义绘画兴起,莫罗坚定地站在反对印象主义的立场,指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术,莫罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩,光怪陆离,深沉而又闪烁,他主张美的色调不可能从照抄自然中得到,绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗画的大多是宗教传说和神话故事,他把作品置身于神话与梦幻的世界中,用虚幻的主题构思和矫饰的形象,传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。莫罗时代的法国,因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭,加之普法战争的影响,人们对社会现实感到绝望,人心的颓废不可避免的表现在艺术上。 莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人,他为了他的艺术选择了孤独的生活。莫罗曾经在意大利旅居,这对他有很大影响,绘画技法上使他倾向与古典主义,思想上则深受泛神论影响。后来莫罗成为教师,显示出极大的才能,野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。 莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事,也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华,但多现出诡异的神秘性,缺乏圣洁的感情,因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情,但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的,思想是浪漫主义的,而表现出来的却是魔幻主义的。
Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎乐美 Painting Date: 1876 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA这幅画在展出时就大受欢迎,宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。 《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品,它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女,因善舞赢得希律王的欢喜,国王答应地要什么都可以,莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头,约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景,莎乐美满身琳琅环那,闪闪发光,舞者梦游般的样子,象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象,这一切使画面呈现一种神秘的气氛。
《施洗约翰的头在显灵》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年这幅画取材于圣经故事:希律王生日时,其侄女为他跳舞祝寿,国王非常高兴,便许诺满足她的任何要求,侄女受母亲唆使,说要施洗约翰的头(因其母与希律通奸被约翰指责,记恨在心,此时报复),国王就下令斩了约翰的头。画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头,鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬,创造出一种奇异的气氛:莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻;淫荡的舞蹈,必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉,她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视,但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂,她此时正冷酷的凝视着莎乐美,而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致,莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感,环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。
《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年这幅画取材于希腊神话:俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子,他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家,当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府,俄耳甫斯思念妻子,拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明,但决不能与她说话和看她一眼,否则永不能出地府,但是他们终未做到,一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴,他不从,就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚,得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后,色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。莫罗39岁时创作的这幅画,运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界:画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴,而在山巅仍然飘着悠扬的乐声,但是在这死亡里隐含着永生和幸福。
Moses by the Nile 尼罗河畔的摩西 Painting Date: 1878 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。
Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 Painting Date: 1890-91 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France这是作者献给他已故情人杜尔的作品,这幅作品一反奢华的画风,用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。
Jupiter and Semele 朱庇特与塞墨勒 Painting Date: 1895 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France这幅画取材于罗马神话:塞墨勒与主神朱庇特相爱,朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒,朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量,塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死,朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。 这幅画充分显示出莫罗奢华的主张,这幅画的制作花费了很长时间,而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。
《奥迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年取材于希腊神话:在忒拜城外出现一个可怕的怪物,它长着美女的头、狮子的身体,人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖,可她长得很美又有学问,当她出现在忒拜城山道口时,每遇到过关人就用“早上四只脚,中午两只脚,晚上三只脚”的谜语让人猜,凡猜不出者皆被吃掉,被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告,谁能除掉妖魔,将就任忒拜国王,并娶新死了丈夫的王后为妻,过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵,揭开的谜底是“人”,并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王,娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父,现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪,就挖掉自己双目,成了一个流浪盲丐。
Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年莫罗也喜欢画水彩,这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。独角兽在古代传说中是纯洁的象征,代表少女的贞操。画中描绘在一个神奇的天国里,纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏,美妙的理想世界。画中人物衣着饰物描绘精细,环境风光十分简略,甚至带有几分抽象。莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节,环佩缨络闪闪发光,显得格外华美神奇。
《命运女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年 ,法国莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束,更为自由狂放。所画形象因笔触狂野,色彩厚涂,真正传达出来的只是一种超乎形体的印象,他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死,整个画面笼罩着死亡的恐怖,令人不寒而栗。
《苏珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年 ,法国苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子,她善良、美丽,对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴,僧侣老人看见而起淫心,苏珊娜不从,反被诬陷而判火刑。最后真相大白,善有善报,恶有恶报,老人受火刑,还了苏珊娜的贞节。莫罗的这幅画并不在意于这个情节,他感兴趣的是女性人体的塑造,只是借用宗教神话中的著名女性名字来传达他神秘主义的象征和理想。他所创造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。
5. 闽南语?
我来回答,为了方便你唱,上面是国语歌词,下面附上全首闽南语发音,这样你就直接可以用闽南语歌词,跟着歌曲唱了,呵呵。 国语歌词: 舞女 打扮着妖娇的模样 陪人客摇来摇去 红红的霓虹灯闪闪炽炽 引我心伤悲 啊… 谁人会冻了解做舞女的悲哀 暗暗流着目屎也是格甲笑咳咳 啊… 来来来来跳舞 脚步若是震动 不管伊是谁人 甲伊当做眠梦 我拖着沉重脚步 伴音乐巡来巡去 人客也对阮讲甲乱乱纷纷 引我心忧闷 啊… 甘愿无人知影做舞女的悲哀 暗暗流着目屎也是格甲笑咳咳 啊… 来来来来跳舞 脚步若是震动 不管伊是谁人 甲伊当做眠梦 啊… 甘愿无人知影做舞女的悲哀 暗暗流着目屎也是格甲笑咳咳 啊… 来来来来跳舞 脚步若是震动 不管伊是谁人 甲伊当做眠梦 闽南语对照发音: 《舞女》 打扮丢妖giao A 磨悠, 随狼kei 游来游ki, 昂昂 A 霓虹丁,显m 显m 细细, 引挖 xim 兄逼。 啊~~~虾狼A当辽盖,醉母鹿A鼻哀, 暗m 暗m 捞丢马赛,牙细gi 嘎囚海海, 啊~~~~来来来来跳幕, 卡bo那洗din 当,嗯管伊系虾狼, 嘎伊,冬醉民盲~~~ 挖tua 丢dim当卡bo, bua yim 嘎 C来C ki, 狼kei 呀对问工嘎,乱乱昏昏, 引挖xim忧mun, 啊~~~gam 万谋狼栽呀,醉母鹿A鼻哀, 暗m 暗m 捞丢马赛,牙细gie 嘎囚海海, 啊~~~~来来来来跳幕, 卡bo那洗din 当,嗯管伊系虾狼, 嘎伊,冬醉民盲~~~ 啊~~~gam 万谋狼栽呀醉母鹿A鼻哀, 暗m 暗m 捞丢马赛,牙细gie 嘎囚海海, 啊~~~~来来来来跳幕, 卡bo那洗din 当,嗯管伊系虾狼, 嘎伊,冬醉民盲~~~
6. 历史上有什么玩笑开大了的故事?
分享两则故事,告诫大家玩笑不能开的过火,不然戏言会给自己引来很多麻烦。
一则发生在身边的事,1995年村里王某在外包工程挣了不少,是十里八乡远近闻名的百万富翁,身价在五六百万左右,在县里都数得上号响当当的大人物。
一天王某开着自己的桑塔纳小桥车行在村里的乡间小路上,正是秋收季节,成某在田间收玉米,把三摩车放在路边,由于乡路狭小,小桥车不能通过。王某喊成某把车挪一下,自己好通过,顺手笑着给成某发了一根好烟。成某看见王某拿着大哥大,西装革履,抽的5块钱的茶花烟,揶揄说:“看人家这高级的桥车,啥时候把你这日子过上一天,死都心甘了。” 王某开玩笑说:“你把我叫声爷,我给你买辆全新和我一样的桑塔纳小桥车。”实际上他俩不同姓,没有亲属关系,年龄相仿,相互称兄道弟才合适。谁知成某却按照乡俗,给王某恭恭敬敬磕了3个头,边磕边亲切喊爷。王某拦也拦不住。周围干活村里人也来围观看热闹,成某最后要求王某兑现承诺给自己买小桥车,王某苦笑说,他只是一句玩笑话,怎能算数。
成某很生气不依不饶,周围同村村民了解事情来龙去脉, 也对王某失信行为极为不满,在众人劝说下双方不欢而散。
几天后成某将此事闹到法院,打了半年官司,最后法院驳回了成某的诉求,败诉后成某仍心不甘,上王某家闹了几次,骂王某不是人,侮辱他枉做有钱人,话语极为难听。王某最终找了一个德高望重的村里老人,叫了村里几个能成人,在镇上酒店摆了一桌子,通过协商王某给了成某5万元,才将此事平息下去,当时一辆全新桑塔纳小桥车大概的16万元左右,双方至今也不来往。
窦太后喜爱幼子,人之长情。汉景帝在一次家宴中可能喝高了有“千秋之后,传位梁王”的话语,当时窦太后大喜, 窦太后侄子窦婴立马反对“父子相传是规矩,怎么能随意改变了。”窦太后由此憎恨窦婴。
汉景帝实际是上为了讨好母亲欢心,树立仁孝,安抚弟弟,让他为吴楚七国之乱派兵出力,本为戏言但是窦太后和梁王信以为真,得到了袁盎一大批臣子的反对,还列举了宋宣公传位弟弟,后代为皇位相互残杀,几代人不得安生。
最关键还是汉景帝锅里就给弟弟没下米。
汉景帝本来一句玩笑,惹得窦太后和梁王刘武对帝位抱有很大希望,导致了后来的弟弟刘武私欲膨胀,在封地扩充土地,违反祖制,最后造反。窦太后也对此事耿耿于怀,极为不高兴。但是景帝为自己的玩笑付出了大臣的性命,也惹了母亲和弟弟,自己也左右为难打太极才让自己儿子刘彻继位。
大家好,我是文旅心通,拥有两年文化创作问答经验, 这就是我对这个问题的理解,大家有那些好的看法,欢迎大家留言讨论,赞同的话给我点赞、转发,热切希望您关注我的头条号文旅心通。(图片来源于网络,若有侵权联系删除)
7. 你记忆中球风最华丽的足球球员是谁?
感谢邀请
本人看球26年目睹了很多足球大师的华丽表演,从早期靠踩单车而文明的前世界第一身价德尼尔森,到巅峰时期的罗纳尔迪奥,都展示出了高人一等的华丽表演。本人心目中的TOP10只限于自己亲自看过比赛的球员们,像大家公认踢法华丽飘逸的贝利、克鲁伊夫只是我没亲眼看过比赛,只是通过视频不能更直观的感受。同时只专注华丽不顾实用性踢法的球员也不在我的评选范围。
下面就跟大家分享我心目中那些踢法华丽的球员。
TOP10 里克尔梅 华丽指数★★★
里克尔梅,出生于阿根廷,曾先后在博卡青年、巴塞罗那和比利亚雷亚尔效力。在华丽足球里面并不是说里克尔梅的踢球风格有多华丽,其实里克尔梅的球风朴实无华,善于组织传球的里克尔梅,他那手术刀般的传球调度才是他华丽之所在,精准的直塞球总能找到空挡中的前锋,出色的任意球功力、势大力沉的远射和小范围传切配合都是他的看家本领。他在球场上给人的感觉从来都是一慢二看三通过的踢球方式,但这正是他伺机传球准备一剑封喉。他被称为古典型前腰的杰出代表,现今单纯的古典型前腰已被现代足球的踢法所取代,而里克尔梅在场上犹如一个探戈舞者在场上跳舞。
TOP9 斯科尔斯 华丽指数★★★
斯科尔斯的入选可能让很多球迷费解,在这儿我是有些私心的,因为我承认我是红魔球迷。斯科尔斯把自己的全部职业生涯奉献给了曼联。“生姜头”是一名具有很强进攻能力的中场球员,的华丽在于他在传球方面和远射方面的华丽。他的传球尤其是长传达到了登峰造极的程度,总是通过超远距离长传准确找到球场另一端的队友而发起进攻,同时斯科尔斯的远射力拔千钧如痴如醉,场上时长展现暴力美学的远射。
TOP8 博格坎普 华丽指数★★★☆
荷兰人博格坎普有着“冰人”的绰号,职业生涯出道与贾府,成名于国米,绽放于兵工厂。博格坎普就是一个艺术家,他所展现的是大师级的技术和出色的意识,他继承了克鲁伊夫、范巴斯滕们艺术足球的衣钵。他总能通过巧妙的射门,充满想象力的传球来威胁球门,俊朗的外表也是其踢球华丽的一部分。“冰人”球场上做出的动作总是让人捉摸不透,最经典的镜头是其代表阿森纳的比赛中,背对球门脚背外侧人球分过而破门的镜头历历在目。
TOP7 卡卡 华丽指数★★★★
卡卡出道于圣保罗,绽放AC米兰,凋谢于皇马,谢幕奥兰多。卡卡作为攻击型中场射术精湛,不管是禁区外的远射还是禁区内的射门都很精准。卡卡技术全面,脚下技术娴熟,大步流星的高速盘带突破是他的标志性动作。印象深刻的画面是欧冠代表AC米兰横跨半场的高速带球突破并攻入曼联球门。他与当时的舍甫琴科的搭档组合平趟亚平宁,横卷欧洲。卡卡把他的速度、技巧、球商和实用性结合的相当完美,踢球洒脱。
TOP6 内马尔 华丽指数★★★★
内马尔一代天之骄子,集球技、天赋于一身。内马尔出自桑托斯,2013年加盟巴塞罗那,2017年2亿欧元天价加盟巴黎圣日耳曼。内马尔观赏性十足,球技精湛,速度快,结合球能力超强,球在他脚下总能给防守队员带来极大的威胁。但是围绕内马尔的议论也是非常大的,经常通过足球技巧戏耍防守队员,导致爆发冲突。但从踢球的观赏性来说27岁内马尔无疑是进来少有的天才球员,日后加以刻苦训练来提高自己各项技能,锻炼自己的心智,并把注意力放到球场上,很有可能成为一代传奇。如果不能专注于足球,很有可能陨落。
TOP5 齐达内 华丽指数★★★★
齐达内绰号“齐祖”,从他的绰号就能代表他在足坛中的地位。他是国际足坛标志性人物之一,出色的盘带技巧,极佳的球感,出神入化的控球能力,宽阔的大局观,极佳的射术都是一个完美的足球巨星。齐达内转会到皇马也是刷新了当时的转会记录。“齐祖”在场上动作优美,盘带优雅,让人捉摸不透。每每能做出像“马赛回旋”这样的盘带动作,还有“天外飞仙”这样的进球。齐达内控球能力超强,有人说“如果不是齐达内自己失误,防守队员要不是被过,就是犯规”。少言寡语的“齐祖”用他的球技和华丽的动作征服了他的球迷。他把传奇一生的球员生涯转移到教练席上,现任皇马主教练的他利用他对足球超人的理解能力带领这支球队续写辉煌。
TOP4 罗纳尔多 华丽指数★★★★☆
“外星人”罗纳尔多是无可比拟的球员,拥有着绝对的结合球的速度和球技,尤其是在射术上尤为精湛,他是一个完美的前锋,力量、速度、突破、门前嗅觉、统治力在球场上展现的淋漓尽致。印象深刻的是他的钟摆过人单刀破门,他的存在是后卫和门将的噩梦。能防住他的只有伤病,“外星人”也正是因为伤病过多的缘故,导致了其竞技水平的下降。罗纳尔多带给我们是青春的记忆,这个记忆尤在心头。
TOP3 梅西 华丽指数★★★★☆
身材瘦小的梅西,展示出的能力是惊人的,梅西的球感、盘带、多变的速度都是世界顶级,他带球时时刻审视周边防守球员的位置,并根据防守动作做出最准确的判断,防守球员一对一很难阻挡住梅西。梅西是前场进攻的多面手,既能突前攻城拔寨,也能拖后组织进攻,还能在边路突击撕扯对方防线,着实是球场上的“小跳蚤”,让防守队员又烦又恼的“小跳蚤”。
很多人拿梅西与马拉多纳作对比,他们确实非常神似,同样拥有超人的足球天赋和球技,但安分刻苦的更是得到了广大球迷的喜爱。梅西的恩师瓜迪奥拉曾说过:“不要去试图描述梅西,这是不可能完成的任务,认真去欣赏吧。”
TOP2 C罗 华丽指数★★★★☆
C罗和梅西都是当今最好的两名球员,不分第一还是第二都是最好的。C罗的能力技术出众,速度惊人,突破犀利,身体素质极佳,更变态的是他对足球的态度,对训练的刻苦超出常人。C罗的盘带速度极快,技巧极佳,防守队员很难单兵盯防。职业生涯初到曼联时还是个只会花式盘带的黄毛小子,在曼联经弗爵爷的调教后,少了花里胡哨的盘带多了些许实用性,同时通过刻苦训练射术得到了飞跃的进步。更令人可怕的是C罗的自律以及他对比赛的求胜欲,他从未满足过自己的能力,时刻提高着自己的竞技水平和身体水平。
TOP1 罗纳尔迪尼奥 华丽指数★★★★★
巅峰时期的小罗是我心目中踢球最华丽的球员,没有之一,他就是足球场上的精灵。罗纳尔迪尼奥的脚下技术令人叹为观止,天赋惊人,人球合一,盘带过人和射门时总是充满创造力,经常做出神乎其神的动作,眼花缭乱的假动作结合实用的技巧极富有观赏性。他的传球视野和对足球的理解也有别于常人,他的传球极具欺骗性往往可以结合逼真的假动作传出手术刀般的直传球为队友创造得分机会。小罗不仅能创造机会,在把握机会上也是世界级的,远射、禁区内的射门嗅觉都是他所擅长的,此外他的任意球也是世界顶级的球员。灵动的小罗,梦幻般的小罗,嗜血的小罗带给我们无比多彩的华丽表演。
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1. 马赛艳舞视频,第二次世界大战时最美的女间谍是谁?
从事间谍活动的女子称为“燕子”,似燕子般飞来飞去,用女人特有的笑靥、娇美的面容、丰腴的肉体攻陷坚固的防线,套取有价值的情报。
二战时期,就有许多有名的美女间谍,凭借美貌和智慧,为各自的国家获得有用的情报,现例举几位有影响的美女间谍。
川岛芳子,汉名金壁辉,是肃亲王第14位女儿,参与了皇姑屯事件、九一八事变、满洲独立等秘密的军事和政治活动,亲自导演了震惊中外的上海一二八事变和转移婉容等祸国活剧,还在热河组织定国军骑兵团,为日本军队效鹰犬之劳。
科涅库娃,苏联女间谍,为获得原子弹的秘密,曾成功混进普林斯顿大学资深学者的圈子,大学者爱因斯坦都拜倒在其石榴裙下,窃取了有一定价值的情报。
维卡什顿,曾指挥抵抗组织,杀死1000名德军士兵,并接纳了10000名投降的德军,再组织他们进行抵抗运动,92岁高龄时获英国皇家空军勋章。
约瑟芬-贝克,美黑人舞女、歌星和影星,为法国情报部门工作,从纳粹高级军官中,获取了大量重要情报。奥尔加-契珂夫娃,俄高加索人,后移民德国,成了风靡德国的电影明星,以容貌迷倒许多德高官,窃取了许多纳粹核心机密。
克里斯蒂娜·斯卡贝克,生于波兰贵族家庭,1939年9月德军入侵波兰后,克里斯蒂娜前往英国从事间谍工作,她凭借自己的迷人魅力,以超群的勇气和智慧,在二战期间获得了无数价值连城的情报,是当时英国首相丘吉尔“最喜爱的女间谍”。
丽莎·斯多比,是一名德国新闻记者,但她是在德国纳粹内部工作的苏联情报人员,代号是“ALTA”,传送给苏联情报的质量和数量感到震惊,后暴露身份,在盖世太保的酷刑下受尽折磨。(抱歉图片搜索不到)
南希·韦克,纳粹“黑名单”上的第一人,像鼠一样轻灵,躲过了纳粹无数次追杀,帮助数百人逃脱纳粹魔爪,被纳粹德国情报机构称为“白鼠”,所在的自由法国组织,在法国内部动摇了德国统治,为盟军第二战场的开辟创造了条件。
本文由“国平军史”发布,2018年3月18日于杭州。
2. 你觉得选择哪十一个球员上场可以称霸足坛?
这个可选性就太大了,11个人的选项显然难以取舍,那么我就只能缩减至近20年的吧,毕竟自己球龄有限,没有领略过一些上古大神的风采。阵型我就选择442了,下面就是我各个位置的首选,或许不一定是每个位置近20年的顶级强者,但是是我心中最适合这支“球队的首选。
门将:布冯“欧洲三大苦”:英国王储、罗马队副、布冯替补... 这虽然是句玩笑话,但是也可见布冯超长的待机时间和个人能力。有些人或许会选择卡恩,但是他绝对不是我心中最佳门将的首选,他更多的还是精神属性和领袖气质,真要论能力和稳定性,布冯是唯一人选。(替补:诺伊尔)
右边后卫:卡福我个人心中近20年最强的右边后卫,没有之一!2002年世界杯冠军巴西队的队长,巅峰期效力意甲罗马,在32岁高龄转投米兰之后依然保持着巅峰期的竞技状态。真正的能攻善守,拥有巴西球员特有的脚下技术和盘带能力,还拥有超强的防守能力和意识,不论身体素质、运动天赋以及技战术水平都是顶级。(替补:阿尔维斯)
左边后卫:马尔蒂尼马队不但诠释了忠诚的含义,更多浓缩了防守的精华,他所镇守的左路是最让人放心的。马队拥有出色的身体素质和运动能力,这是对于一个优秀的边路防守球员最起码的要求,而他出色的卡位意识和预判能力,让他在中后卫的位置上也是游刃有余,尤其是一对一的防守能力,很难有前锋轻易摆脱马队的防守。虽然相对卡洛斯等人,马队的助攻能力并不算最顶级,但是也算的上是一流,在我心中这个队伍里绝对是够用了。(替补:卡洛斯)
中后卫:内斯塔优秀的中后卫有很多,但是我心中最佳的人选绝对还是内斯塔。职业生涯荣誉无数,多次入选世界足联和欧洲足联评选的最佳阵容,防守功力无可挑剔。内斯塔属于那种用脑子踢球的球员,比赛中能够保持时刻的头脑清醒,对球路的预判和卡位无人能比,在防守的站位和铲墙能力也是十分出色,当然内斯塔也有着现代足球强调的出球能力。其实这个位置我心中还有个人选,那就是金球奖得主卡纳瓦罗,他的上抢和回追防守绝对是世界顶级,不过由于职业生涯的稳定性和颜值上比不上内斯塔,所以只能在替补席了。(替补:卡纳瓦罗、基耶利尼)
中后卫:费迪南德“非典型”的英式后卫,有着传统英国中后卫高大的身材和强悍的力量,也有着出色的头球进攻能力,却具备传统英国后卫所不具备的出色脚下和组织能力。在正面对抗和高空球的防守上有着绝对的实力,虽然转身有些慢,但是两侧的卡福、马尔蒂尼,以及内斯塔都可以补位。(替补:蒂亚戈.席尔瓦,斯塔姆)
后腰:坎特因为中后卫有费迪南德和内斯塔两个高大中后卫,所以我就可以放弃维埃拉这种高大的拦截后腰,而是选择坎特这种覆盖面积极大的扫荡型后腰。本来还纠结用坎特还是马克莱莱,不过基于两个中后卫的特点,我想坎特更适合这支队伍,他的回追能力和超强的覆盖面积,可以弥补两人转身速度,而且有了坎特超大的防守范围,两人也不必轻易的上抢,以免造成失位。(替补:马克莱莱,哈维.阿隆索,内德维德)
前腰:齐达内这个不用说了,近20年的最佳阵容,只要有前腰或者攻击型中场的位置,那么齐祖必有一席之地。(替补:小罗,德布劳内,哈维)
右前卫:里贝里绝对的现象级球员,属于自带体系的超级巨星,在这支队伍里里贝里既可以作为边路的“爆点”,不论内切还是边路突击,里贝里都可以时刻引爆边路的进攻;而且里贝里还可以作为组织者与其他球员交叉换位,从任意位置发起进攻。只是里贝里巅峰期都效力拜仁,使他人气上并不高。当然我不是说拜仁不好,只是整体有些“低调”,而且德甲关注度比不上英超和西甲双雄。(替补:伊涅斯塔,菲戈)
左前卫:吉格斯在442这个阵型中,吉格斯绝对是左边翼的最强人选,他的能力和荣誉不需要多说,能在在高强度的英超联赛踢到40岁,足可见其实力。吉格斯并非现代足球类型的边锋,他很少内切射门,更多在左边路突破后用左脚打门或者助攻。而现代边锋大多强调内切进攻的能力,这与阵型有一定关系,因为现在大多使用单前锋阵型,而吉格斯当时的阵型是442,他要是进场内切打话会让禁区内太过密集,没有那么大的操作空间,所以在442里,吉格斯是我心中最强的左边翼。(替补:大卫.席尔瓦,内马尔)
前锋:罗纳尔多这个不用解释了,近25年里最完美的中锋,不看球的人也听过他的名字。(替补:梅西,舍甫琴科)
前锋:克里斯蒂亚诺.罗纳尔多其实C罗最喜欢的位置还是左边锋,这可以使他在有球情况下内切进攻,以及无球状态下由边翼游走至禁区内抢点。不过罗纳尔多并非那种策应型的中锋,所以直接把C罗顶到前锋位置或许更有效果。之所以这个位置选择C罗而非梅西,是因为C罗超强的终结能力,以及罗纳尔多相对欠缺的抢点能力和头球能力。梅西的优势是其强大的控球和连续突破能力,不过这与罗纳尔多有些冲突,何况身后还有齐达内,所以使用C罗这种终结型的前锋。有人会说C罗是浪射王以及不会过人之类的,这我真懒的和杠精解释,懂得人自然懂,而且说C罗不会过人的那纯是不看球的人。(替补:伊布、德罗巴)
3. 旅游最难忘的一次记忆是什么?
这是一个挺值得回忆的话题。
2018年8月,我和女儿计划利用十月初的十来天去台湾省和日本国旅游一趟。女儿筹划了从台北进高雄出然后飞日本的大计划。我们开始准备,办签证办赴台证定机票准备衣服。当然还要准备好充裕的资金。
到了启程的那一天,我俩兴冲冲赶往机场。换登机牌的时候……
“请出示入台证。”
我们递上在出入境管理处办理的小小卡片。
“您的入台证呢?”
“这不是入台证吗?”
“啊,这不是,这是咱们出入境给您的赴台许可证件,必须办理入台证,那是台湾方面发给您的。”
我俩面面相觑,傻了眼。至此,我才想起来了,大约2007年去台湾的时候,的确每个人手里有一张“不同凡响”的纸片。只不过那时候委托旅行社办理一应手续所以压根没想着还有这个程序。
怎办啊?我们飞台北的机票就在几个小时后!所有可以想的办法一一过了一遍之后,我们决定改道直接上日本,放弃台湾之行!于是在机场,我女儿进行了一系列的网上探寻和操作后,行程变成这样:飞到烟台,从烟台飞往大阪。飞台北的机票人家只给我们退款一半,从高雄飞大阪的机票因为台风过境都退订了。
我们半夜到了烟台,凌晨五点又飞往大阪。然后,开启了我们在日本的十四天旅程!本来的计划是台湾日本各7天!好在日本的各地旅程都颇为顺利,所以,这次的“惊心动魄”就结束在落地大阪的那一刻了。
损失了小一万的机票钱(包括改道烟台又多掏的机票钱)。
4. 如何欣赏象征主义的绘画作品?
自1885年起一种以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派,他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想象。法国和英国的象征主义美术成就最突出,但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家,他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如,比利时的二十大团,巴黎的玫瑰十字,德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921),詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949),挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944),荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928),德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪,这就是所谓的世纪末情调。概而言之,象征主义的哲学基础是神秘主义,信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说,重要的是反映个人的主观感觉,使个人从现实中超脱出来,把他引向虚无缥缈的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性,是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。法国是19世纪绘画艺术的中心,在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
一些名家名作介绍:
一、古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt,1862年-1918年,又译古斯塔夫·克里姆特)生於维也纳,是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派,也是所谓维也纳文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹,并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其「沉闷美感」与大胆象徵寓意,但是却也招致不少保守派画家的负面评价。克林姆画作另一特色为画中主角大部分都是女人,主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。克林姆1918年因西班牙流感而身故。
《女人的三个阶段》 (1862 - 1918 年)克里姆特画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲,表现出画家对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物,而以图案装饰环境和衣饰,达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架,上方大块黑颜色,这可能喻含对死亡的恐怖,表现了画家生与死的观念。
《吻》 (1862年)克里姆特 在这幅画中,他掺入了波斯、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味,在画上大量使用金、银箔作为装饰,这个时期,被人称之为“金色时期”。 《吻》要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:对异性的性爱。 在油画《吻》中,我们可以看到严谨精致的结构,使这种镶嵌风格的油画具有强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。一对亲吻的恋人从花地中显现,金色主导着整个色彩格调,鲜花的明媚色泽与富丽雍容的衣着从画面里穿透出来。感性的线条、雕像般的姿态和丽裳华服,充分表达着肉欲感,同时也创造了无比美妙、极富装饰性的梦幻世界。克里姆特在画里忧郁地倾诉着性爱,流露出晦涩与神秘,甚至是梦幻,但很难用语言去传达这些人生色彩。
《处女》(1912-1913年)克里姆特 这是一幅表现几个处女紧紧相偎在一起的情景。画家以单线平涂,加重东方式的平涂原色与图案装饰意味。人物互相重叠、凝聚,裸露的躯体部分显得饱满而蓬勃,喻示了生命的本质。应该说,这幅作品的色彩是明快、强烈,富于激情的,但是人物的表情却显得困惑与默然。这里,画家要表现的是处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫,也表现了生命过程的必然心态。
《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人》(1907年)克里姆特这幅奥地利著名画家 古斯塔夫·克利姆特 的作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购,创下迄今单幅油画最高拍卖价纪录。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫-鲍尔的妻子。 画作中,阿黛尔身穿一件黄金衣服,仪态优雅、眼神迷离, 双手交叉放在胸前,掩饰一只残疾的手指。王端廷介绍,克里姆特为阿黛尔·布洛赫-鲍尔画的肖像不止一幅,而且从现存的照片来看,克里姆特把阿黛尔进行了美化,因此当时很多贵妇人都争相请克里姆特为自己画像。
《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》作为受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特,在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格,使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。画面以金色作背景底纹,各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象,整个画面显得高贵华丽,可谓金碧辉煌。
《生命之树》(1909)克里姆特1909年,克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》,大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样,形成富有东方色彩和神秘意境的效果。 大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样,形成富有东方色彩和神秘意境的效果。克里姆特虽然没有到过东方,但对东方艺术,尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画,反复揣摹。据说,在他的书房里就挂着中国木板水印的"门神"画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱,曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景,显得别有情趣。东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧,使克里木特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧,取得特殊的艺术效果。
《达娜厄》克里姆特 达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过,不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别,他以写实的手法,从现代人的审美观念出发,描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女,表现出一种潜意识中的压抑和欲望。
《满足》克里姆特这是画家为比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫绘制的壁画局部。这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成,具有十分浓郁的装饰性,并使用了金箔和银箔,使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法,描绘出一对恋人拥抱在一起的情景,除了人物的头部鲜明外,整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
二、米哈伊尔·亚里山大罗奇·弗鲁贝尔米哈伊尔·亚里山大罗维奇·弗鲁贝尔 Mikhail Aleksandrovich Vrubel1856-1910(俄语: Михаил Александрович Врубель),俄罗斯象征主义画家。(1856~1910) 弗鲁贝尔生于一个帝国军官的家庭,从小随着父亲军职的变动辗转于莫斯科、彼得堡等地,其间小弗鲁贝尔一直钟情于绘画,但执拗的父亲却希望儿子学习法律以便将来在这纷纭的世界中找到立足之地。为了尊重父亲的意志,弗鲁贝尔去彼得堡攻读法律学科,然而在大学里他对法律并不感兴趣,把自己的业余时间全部投入到在美术学院的夜校里的绘画学习。就这样他勉强在法律系毕业后,弗鲁贝尔坚持按照自己的意愿报考了美术学院,又重新学习了四年,这时他已经是30岁的中年之身了。被称为“非凡的天才”的弗鲁贝尔是19-20世纪之交俄罗斯画坛上分外耀目的艺术之星,是在“巡回展览画派”的影响下崛起,后又脱离于画派之外的人物,这其中的原因是因为他已经不满意于在现实主义的理想下寻找艺术梦想,转而在自我意象的运做中发现了维系美的形式的新的纽带,即他后来所说的“来源于瞬间突发灵感的创作意识及在客观学习后采纳自然思维的感性认识”。
《天鹅公主》弗鲁贝尔 (1900)(俄国)在童话王国里有一位天鹅公主,她扇动着翅膀,转首在忧郁地呼唤着,整个形象宛如一首诗 。画面上笼罩着一层飘动的空气,曙光映照在公主的双翅上发出淡淡的玫瑰红色,在银灰色的水面上泛着紫色的涟漪,宝石般的淡绿、淡蓝和乳白色,与公主银灰色的头饰和花边头巾相互辉映,发出幽幽的闪光,它是一首色彩的交响乐曲。这幅画神秘而美丽,具有象征主义的特征。弗鲁贝尔以蓝灰色调,描绘了天鹅公主这一故事传说中的形象。画家以夸张的手法,神秘的意境,刻画了美丽的天鹅公主,她身着华丽的羽衣与双翅,显示了天鹅公主一洗凡俗,高贵雍容,神秘莫测。弗鲁贝尔以敏锐的艺术眼光,从古代壁画、传统民间装饰风格、俄罗斯神话和史诗般的题材之间,寻找到从内容到形式的某些共通的东西。并以此形成他的绘画母体和语言特征。他笔下的那些似乎在现实中可见,又仿佛远离现实的清晰而朦胧的形象,或突出反抗与孤独、强调痛苦或纷扰的画面,有一种神秘莫测的吸引力和动人心弦的感染力。弗鲁贝尔个人激烈动荡的心绪几乎流露在他所有描绘的作品里。他少年时就被莱蒙托夫写的散文诗《天魔》所吸引。天魔的自尊、孤独、痛苦又渴望自由的复杂心理,深深打动了弗鲁贝尔幼小的心灵。他从开始艺术创作起,就一直寻找于心的这个深沉的、自傲的、叛逆的,然而又充满人性的形象。弗鲁贝尔从《坐着的天魔》、《飞翔的天魔》到《被反倒的天魔》中,寄托了他内心激荡不安的情感,这和他当时的处世态度和心态时紧密相连的。
《安坐的恶魔》 弗鲁贝尔 (俄国)《安坐的恶魔》是莱蒙托夫的散文诗《天魔》的插图。莱蒙托夫15岁时开始写这首恶魔长诗,直到去世才完成。《天魔》是写天使反抗上帝的神话故事:因天使刚愎自用,不受上帝宠信而被贬黜为魔鬼。魔鬼仰慕人间的幸福与爱情,但他对人间的一切已不可及。他愤懑之余,诱劝人们抗拒上帝,揭露它的伪善,终使自己成了天国的仇敌。画家依据诗人的诗意,形象地塑造了这位对天上人间充满疑虑痛苦的恶魔。他神情阴郁,虽全身充满力量,但他成了不为世间和天国所容的双重孤独者,处在无限的寂寞之中。这个形象具有深刻的思想深度和形象的力量,是对专制权力的反抗和对自由渴望的象征。这幅画以斑斓杂陈的色块组合造型,可能受镶嵌画法影响,而那些盛开的鲜花又象征画家所赋予的信念。这幅画展出时引起画坛的广泛关注,褒贬不一。
三、普维·德·夏凡纳普维·德·夏凡纳是十九世纪法国象征主义画派的三大代表之一。这一派画家讲究造型和色彩,构图富有音乐效果,想象奇特。形象虽然神秘,但刻划细腻,感情饱满。但在思想上,在对待现实的态度上,是采取逃避的态度,以艺术作为自我沉醉的唯一解脱。 夏凡纳(1824-1898)生于里昂,最初是学理工的。后来因病中断学业,去意大利游历,为那里的美术藏品所激动,乃立志学画。他先后从师谢弗尔、德拉克洛瓦和库尔贝,尽管三位老师都是第一流的大画家,但是德拉克洛瓦的浪漫主义和库尔贝的严谨的现实主义都不能为夏凡纳所满足,他想走向自然,去探究生活的“心灵”,寻找自己的艺术样式和艺术风格。他重去意大利,将全部热情投入威尼斯画派,而且特别倾心于委罗内塞。但是在对威尼斯画派的色彩感受至深之后,夏凡纳终于找到了自己的道路。他以一种平而淡的色调与单纯化的线条,来表现他的“直觉”,他追求寓意,追求构图的单纯与平静,追求装饰效果。这一切后来都体现在他的大量的装饰壁画上面,而装饰壁画乃是夏凡纳一生最主要的艺术活动。法国的有名的艺术理论家梅勒里奥曾经对夏凡纳的绘画特征概括为三点:“改变了的直观感觉,简化了的素描,装饰性倾向。”夏凡纳的画在当时有很高的声誉,虽然他的壁画不同凡响,但一般观众却更多地喜爱他的风俗油画,特别是在格调上更接近现实主义的《贫穷的渔夫》。
《贫穷的渔夫》 (法国 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳) 1881 年155x192。5cm 这幅画是独具画家个人画风的象征主义代表作,作于1881年,画幅不大(155×192厘米),但影响甚巨。画面上,远处是一片辽阔的湖水和一抹远山,近处是湖岸的草坡;一只停泊在岸边的木船。水中是船的清晰的倒影,一根高高的斜木立于船中,吊着沉于水中的渔网。渔夫直立在船上,双手交叉,低着头。他是在祈祷还是在沉默地申诉?岸上是他的妻子,跪着,两手伸开,正在照顾躺在地上的婴儿。这是个渔民之家的生活场景。然而这又是一幅气氛凄凉的、寂静的带有神秘意味的生活场景。寂静高于一切,这是象征派画家追求的意境。虽然当它展出时,上层社会的观众认为他是效法米莱,企图让人们看到法国最低层的生活,从而使画家被学院沙龙排斥达九年之久。事实上,画中虽然注入了画家对劳动者的同情,但他并不是在揭露社会的不平。画的色彩非常富有装饰性,在棕色的调子中,几乎用平涂手法把画面分成大面积的色块,每一物体,清晰而具体,但又都是抽象的。后来,毕加索从此画得到启发,使他投向对劳动者生活的描绘。
《希望》 (法国 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳) 1872 年《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草,象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境,但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说,对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的,他关心他所要表达的东西,这也是整个象征主义的共同认识。
四、居斯塔夫·莫罗居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau,1826-1896)出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习,他常到德拉克洛瓦的画室求教,与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响,莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄,既有古典派的传统造型能力,又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年莫罗到意大利学习,临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品,60年代又致力于东方艺术研究,日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。70年代,印象主义绘画兴起,莫罗坚定地站在反对印象主义的立场,指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术,莫罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩,光怪陆离,深沉而又闪烁,他主张美的色调不可能从照抄自然中得到,绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗画的大多是宗教传说和神话故事,他把作品置身于神话与梦幻的世界中,用虚幻的主题构思和矫饰的形象,传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。莫罗时代的法国,因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭,加之普法战争的影响,人们对社会现实感到绝望,人心的颓废不可避免的表现在艺术上。 莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人,他为了他的艺术选择了孤独的生活。莫罗曾经在意大利旅居,这对他有很大影响,绘画技法上使他倾向与古典主义,思想上则深受泛神论影响。后来莫罗成为教师,显示出极大的才能,野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。 莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事,也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华,但多现出诡异的神秘性,缺乏圣洁的感情,因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情,但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的,思想是浪漫主义的,而表现出来的却是魔幻主义的。
Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎乐美 Painting Date: 1876 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA这幅画在展出时就大受欢迎,宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。 《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品,它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女,因善舞赢得希律王的欢喜,国王答应地要什么都可以,莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头,约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景,莎乐美满身琳琅环那,闪闪发光,舞者梦游般的样子,象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象,这一切使画面呈现一种神秘的气氛。
《施洗约翰的头在显灵》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年这幅画取材于圣经故事:希律王生日时,其侄女为他跳舞祝寿,国王非常高兴,便许诺满足她的任何要求,侄女受母亲唆使,说要施洗约翰的头(因其母与希律通奸被约翰指责,记恨在心,此时报复),国王就下令斩了约翰的头。画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头,鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬,创造出一种奇异的气氛:莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻;淫荡的舞蹈,必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉,她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视,但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂,她此时正冷酷的凝视着莎乐美,而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致,莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感,环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。
《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年这幅画取材于希腊神话:俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子,他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家,当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府,俄耳甫斯思念妻子,拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明,但决不能与她说话和看她一眼,否则永不能出地府,但是他们终未做到,一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴,他不从,就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚,得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后,色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。莫罗39岁时创作的这幅画,运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界:画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴,而在山巅仍然飘着悠扬的乐声,但是在这死亡里隐含着永生和幸福。
Moses by the Nile 尼罗河畔的摩西 Painting Date: 1878 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。
Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 Painting Date: 1890-91 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France这是作者献给他已故情人杜尔的作品,这幅作品一反奢华的画风,用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。
Jupiter and Semele 朱庇特与塞墨勒 Painting Date: 1895 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France这幅画取材于罗马神话:塞墨勒与主神朱庇特相爱,朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒,朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量,塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死,朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。 这幅画充分显示出莫罗奢华的主张,这幅画的制作花费了很长时间,而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。
《奥迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年取材于希腊神话:在忒拜城外出现一个可怕的怪物,它长着美女的头、狮子的身体,人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖,可她长得很美又有学问,当她出现在忒拜城山道口时,每遇到过关人就用“早上四只脚,中午两只脚,晚上三只脚”的谜语让人猜,凡猜不出者皆被吃掉,被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告,谁能除掉妖魔,将就任忒拜国王,并娶新死了丈夫的王后为妻,过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵,揭开的谜底是“人”,并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王,娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父,现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪,就挖掉自己双目,成了一个流浪盲丐。
Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年莫罗也喜欢画水彩,这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。独角兽在古代传说中是纯洁的象征,代表少女的贞操。画中描绘在一个神奇的天国里,纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏,美妙的理想世界。画中人物衣着饰物描绘精细,环境风光十分简略,甚至带有几分抽象。莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节,环佩缨络闪闪发光,显得格外华美神奇。
《命运女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年 ,法国莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束,更为自由狂放。所画形象因笔触狂野,色彩厚涂,真正传达出来的只是一种超乎形体的印象,他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死,整个画面笼罩着死亡的恐怖,令人不寒而栗。
《苏珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年 ,法国苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子,她善良、美丽,对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴,僧侣老人看见而起淫心,苏珊娜不从,反被诬陷而判火刑。最后真相大白,善有善报,恶有恶报,老人受火刑,还了苏珊娜的贞节。莫罗的这幅画并不在意于这个情节,他感兴趣的是女性人体的塑造,只是借用宗教神话中的著名女性名字来传达他神秘主义的象征和理想。他所创造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。
5. 闽南语?
我来回答,为了方便你唱,上面是国语歌词,下面附上全首闽南语发音,这样你就直接可以用闽南语歌词,跟着歌曲唱了,呵呵。 国语歌词: 舞女 打扮着妖娇的模样 陪人客摇来摇去 红红的霓虹灯闪闪炽炽 引我心伤悲 啊… 谁人会冻了解做舞女的悲哀 暗暗流着目屎也是格甲笑咳咳 啊… 来来来来跳舞 脚步若是震动 不管伊是谁人 甲伊当做眠梦 我拖着沉重脚步 伴音乐巡来巡去 人客也对阮讲甲乱乱纷纷 引我心忧闷 啊… 甘愿无人知影做舞女的悲哀 暗暗流着目屎也是格甲笑咳咳 啊… 来来来来跳舞 脚步若是震动 不管伊是谁人 甲伊当做眠梦 啊… 甘愿无人知影做舞女的悲哀 暗暗流着目屎也是格甲笑咳咳 啊… 来来来来跳舞 脚步若是震动 不管伊是谁人 甲伊当做眠梦 闽南语对照发音: 《舞女》 打扮丢妖giao A 磨悠, 随狼kei 游来游ki, 昂昂 A 霓虹丁,显m 显m 细细, 引挖 xim 兄逼。 啊~~~虾狼A当辽盖,醉母鹿A鼻哀, 暗m 暗m 捞丢马赛,牙细gi 嘎囚海海, 啊~~~~来来来来跳幕, 卡bo那洗din 当,嗯管伊系虾狼, 嘎伊,冬醉民盲~~~ 挖tua 丢dim当卡bo, bua yim 嘎 C来C ki, 狼kei 呀对问工嘎,乱乱昏昏, 引挖xim忧mun, 啊~~~gam 万谋狼栽呀,醉母鹿A鼻哀, 暗m 暗m 捞丢马赛,牙细gie 嘎囚海海, 啊~~~~来来来来跳幕, 卡bo那洗din 当,嗯管伊系虾狼, 嘎伊,冬醉民盲~~~ 啊~~~gam 万谋狼栽呀醉母鹿A鼻哀, 暗m 暗m 捞丢马赛,牙细gie 嘎囚海海, 啊~~~~来来来来跳幕, 卡bo那洗din 当,嗯管伊系虾狼, 嘎伊,冬醉民盲~~~
6. 历史上有什么玩笑开大了的故事?
分享两则故事,告诫大家玩笑不能开的过火,不然戏言会给自己引来很多麻烦。
一则发生在身边的事,1995年村里王某在外包工程挣了不少,是十里八乡远近闻名的百万富翁,身价在五六百万左右,在县里都数得上号响当当的大人物。
一天王某开着自己的桑塔纳小桥车行在村里的乡间小路上,正是秋收季节,成某在田间收玉米,把三摩车放在路边,由于乡路狭小,小桥车不能通过。王某喊成某把车挪一下,自己好通过,顺手笑着给成某发了一根好烟。成某看见王某拿着大哥大,西装革履,抽的5块钱的茶花烟,揶揄说:“看人家这高级的桥车,啥时候把你这日子过上一天,死都心甘了。” 王某开玩笑说:“你把我叫声爷,我给你买辆全新和我一样的桑塔纳小桥车。”实际上他俩不同姓,没有亲属关系,年龄相仿,相互称兄道弟才合适。谁知成某却按照乡俗,给王某恭恭敬敬磕了3个头,边磕边亲切喊爷。王某拦也拦不住。周围干活村里人也来围观看热闹,成某最后要求王某兑现承诺给自己买小桥车,王某苦笑说,他只是一句玩笑话,怎能算数。
成某很生气不依不饶,周围同村村民了解事情来龙去脉, 也对王某失信行为极为不满,在众人劝说下双方不欢而散。
几天后成某将此事闹到法院,打了半年官司,最后法院驳回了成某的诉求,败诉后成某仍心不甘,上王某家闹了几次,骂王某不是人,侮辱他枉做有钱人,话语极为难听。王某最终找了一个德高望重的村里老人,叫了村里几个能成人,在镇上酒店摆了一桌子,通过协商王某给了成某5万元,才将此事平息下去,当时一辆全新桑塔纳小桥车大概的16万元左右,双方至今也不来往。
窦太后喜爱幼子,人之长情。汉景帝在一次家宴中可能喝高了有“千秋之后,传位梁王”的话语,当时窦太后大喜, 窦太后侄子窦婴立马反对“父子相传是规矩,怎么能随意改变了。”窦太后由此憎恨窦婴。
汉景帝实际是上为了讨好母亲欢心,树立仁孝,安抚弟弟,让他为吴楚七国之乱派兵出力,本为戏言但是窦太后和梁王信以为真,得到了袁盎一大批臣子的反对,还列举了宋宣公传位弟弟,后代为皇位相互残杀,几代人不得安生。
最关键还是汉景帝锅里就给弟弟没下米。
汉景帝本来一句玩笑,惹得窦太后和梁王刘武对帝位抱有很大希望,导致了后来的弟弟刘武私欲膨胀,在封地扩充土地,违反祖制,最后造反。窦太后也对此事耿耿于怀,极为不高兴。但是景帝为自己的玩笑付出了大臣的性命,也惹了母亲和弟弟,自己也左右为难打太极才让自己儿子刘彻继位。
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7. 你记忆中球风最华丽的足球球员是谁?
感谢邀请
本人看球26年目睹了很多足球大师的华丽表演,从早期靠踩单车而文明的前世界第一身价德尼尔森,到巅峰时期的罗纳尔迪奥,都展示出了高人一等的华丽表演。本人心目中的TOP10只限于自己亲自看过比赛的球员们,像大家公认踢法华丽飘逸的贝利、克鲁伊夫只是我没亲眼看过比赛,只是通过视频不能更直观的感受。同时只专注华丽不顾实用性踢法的球员也不在我的评选范围。
下面就跟大家分享我心目中那些踢法华丽的球员。
TOP10 里克尔梅 华丽指数★★★
里克尔梅,出生于阿根廷,曾先后在博卡青年、巴塞罗那和比利亚雷亚尔效力。在华丽足球里面并不是说里克尔梅的踢球风格有多华丽,其实里克尔梅的球风朴实无华,善于组织传球的里克尔梅,他那手术刀般的传球调度才是他华丽之所在,精准的直塞球总能找到空挡中的前锋,出色的任意球功力、势大力沉的远射和小范围传切配合都是他的看家本领。他在球场上给人的感觉从来都是一慢二看三通过的踢球方式,但这正是他伺机传球准备一剑封喉。他被称为古典型前腰的杰出代表,现今单纯的古典型前腰已被现代足球的踢法所取代,而里克尔梅在场上犹如一个探戈舞者在场上跳舞。
TOP9 斯科尔斯 华丽指数★★★
斯科尔斯的入选可能让很多球迷费解,在这儿我是有些私心的,因为我承认我是红魔球迷。斯科尔斯把自己的全部职业生涯奉献给了曼联。“生姜头”是一名具有很强进攻能力的中场球员,的华丽在于他在传球方面和远射方面的华丽。他的传球尤其是长传达到了登峰造极的程度,总是通过超远距离长传准确找到球场另一端的队友而发起进攻,同时斯科尔斯的远射力拔千钧如痴如醉,场上时长展现暴力美学的远射。
TOP8 博格坎普 华丽指数★★★☆
荷兰人博格坎普有着“冰人”的绰号,职业生涯出道与贾府,成名于国米,绽放于兵工厂。博格坎普就是一个艺术家,他所展现的是大师级的技术和出色的意识,他继承了克鲁伊夫、范巴斯滕们艺术足球的衣钵。他总能通过巧妙的射门,充满想象力的传球来威胁球门,俊朗的外表也是其踢球华丽的一部分。“冰人”球场上做出的动作总是让人捉摸不透,最经典的镜头是其代表阿森纳的比赛中,背对球门脚背外侧人球分过而破门的镜头历历在目。
TOP7 卡卡 华丽指数★★★★
卡卡出道于圣保罗,绽放AC米兰,凋谢于皇马,谢幕奥兰多。卡卡作为攻击型中场射术精湛,不管是禁区外的远射还是禁区内的射门都很精准。卡卡技术全面,脚下技术娴熟,大步流星的高速盘带突破是他的标志性动作。印象深刻的画面是欧冠代表AC米兰横跨半场的高速带球突破并攻入曼联球门。他与当时的舍甫琴科的搭档组合平趟亚平宁,横卷欧洲。卡卡把他的速度、技巧、球商和实用性结合的相当完美,踢球洒脱。
TOP6 内马尔 华丽指数★★★★
内马尔一代天之骄子,集球技、天赋于一身。内马尔出自桑托斯,2013年加盟巴塞罗那,2017年2亿欧元天价加盟巴黎圣日耳曼。内马尔观赏性十足,球技精湛,速度快,结合球能力超强,球在他脚下总能给防守队员带来极大的威胁。但是围绕内马尔的议论也是非常大的,经常通过足球技巧戏耍防守队员,导致爆发冲突。但从踢球的观赏性来说27岁内马尔无疑是进来少有的天才球员,日后加以刻苦训练来提高自己各项技能,锻炼自己的心智,并把注意力放到球场上,很有可能成为一代传奇。如果不能专注于足球,很有可能陨落。
TOP5 齐达内 华丽指数★★★★
齐达内绰号“齐祖”,从他的绰号就能代表他在足坛中的地位。他是国际足坛标志性人物之一,出色的盘带技巧,极佳的球感,出神入化的控球能力,宽阔的大局观,极佳的射术都是一个完美的足球巨星。齐达内转会到皇马也是刷新了当时的转会记录。“齐祖”在场上动作优美,盘带优雅,让人捉摸不透。每每能做出像“马赛回旋”这样的盘带动作,还有“天外飞仙”这样的进球。齐达内控球能力超强,有人说“如果不是齐达内自己失误,防守队员要不是被过,就是犯规”。少言寡语的“齐祖”用他的球技和华丽的动作征服了他的球迷。他把传奇一生的球员生涯转移到教练席上,现任皇马主教练的他利用他对足球超人的理解能力带领这支球队续写辉煌。
TOP4 罗纳尔多 华丽指数★★★★☆
“外星人”罗纳尔多是无可比拟的球员,拥有着绝对的结合球的速度和球技,尤其是在射术上尤为精湛,他是一个完美的前锋,力量、速度、突破、门前嗅觉、统治力在球场上展现的淋漓尽致。印象深刻的是他的钟摆过人单刀破门,他的存在是后卫和门将的噩梦。能防住他的只有伤病,“外星人”也正是因为伤病过多的缘故,导致了其竞技水平的下降。罗纳尔多带给我们是青春的记忆,这个记忆尤在心头。
TOP3 梅西 华丽指数★★★★☆
身材瘦小的梅西,展示出的能力是惊人的,梅西的球感、盘带、多变的速度都是世界顶级,他带球时时刻审视周边防守球员的位置,并根据防守动作做出最准确的判断,防守球员一对一很难阻挡住梅西。梅西是前场进攻的多面手,既能突前攻城拔寨,也能拖后组织进攻,还能在边路突击撕扯对方防线,着实是球场上的“小跳蚤”,让防守队员又烦又恼的“小跳蚤”。
很多人拿梅西与马拉多纳作对比,他们确实非常神似,同样拥有超人的足球天赋和球技,但安分刻苦的更是得到了广大球迷的喜爱。梅西的恩师瓜迪奥拉曾说过:“不要去试图描述梅西,这是不可能完成的任务,认真去欣赏吧。”
TOP2 C罗 华丽指数★★★★☆
C罗和梅西都是当今最好的两名球员,不分第一还是第二都是最好的。C罗的能力技术出众,速度惊人,突破犀利,身体素质极佳,更变态的是他对足球的态度,对训练的刻苦超出常人。C罗的盘带速度极快,技巧极佳,防守队员很难单兵盯防。职业生涯初到曼联时还是个只会花式盘带的黄毛小子,在曼联经弗爵爷的调教后,少了花里胡哨的盘带多了些许实用性,同时通过刻苦训练射术得到了飞跃的进步。更令人可怕的是C罗的自律以及他对比赛的求胜欲,他从未满足过自己的能力,时刻提高着自己的竞技水平和身体水平。
TOP1 罗纳尔迪尼奥 华丽指数★★★★★
巅峰时期的小罗是我心目中踢球最华丽的球员,没有之一,他就是足球场上的精灵。罗纳尔迪尼奥的脚下技术令人叹为观止,天赋惊人,人球合一,盘带过人和射门时总是充满创造力,经常做出神乎其神的动作,眼花缭乱的假动作结合实用的技巧极富有观赏性。他的传球视野和对足球的理解也有别于常人,他的传球极具欺骗性往往可以结合逼真的假动作传出手术刀般的直传球为队友创造得分机会。小罗不仅能创造机会,在把握机会上也是世界级的,远射、禁区内的射门嗅觉都是他所擅长的,此外他的任意球也是世界顶级的球员。灵动的小罗,梦幻般的小罗,嗜血的小罗带给我们无比多彩的华丽表演。
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