谢苗微博(有哪些演员出道就是巅峰)
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2024-01-13
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1. 谢苗微博,有哪些演员出道就是巅峰?
有哪些演员出道就是巅峰?那就不得不提《海街日记》里的四妹,浅野铃(广濑铃 饰演)。具体为何说她出道就是巅峰,让人念念不忘,我们一起来看看。
《海街日记》:教会我们如何享受日复一日的琐碎日常,生活美学2015年上映的《海街日记》,是根据吉田秋生的同名漫画改编,同年获得第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)。
这是一部不想花太多笔墨叙述剧情,更是一部不想快进也不想暂停的电影,极具社会关怀,充满人文主义色彩。
在导演是枝裕和首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》这本书中,作者回顾三十余年的创作生涯,其中就讲到了关于《海街日记》拍摄前后的故事、分镜图、选址选角、以及影片中的诸多细节。四年前的电影,今天再来看,或许又会有不一样的感受和解读。
四姐妹和家才是影片的真正主角《海街日记》也可以说是一部小清新电影,看惯了悬疑推理烧脑的我们,一开始肯定会嫌节奏缓慢,但越往后就会越觉得好看。
这就是导演是枝裕和的影片风格魅力所在,有人会欣赏大姐香田幸(绫濑遥 饰演)的坚韧,喜欢二妹香田佳乃(长泽雅美 饰演)的直率,想要三妹千佳(夏帆、饰演)的发型,羡慕四妹浅野铃(广濑铃 饰演)的年龄。
影片的开始,就是二姐佳乃的剧情,性感与美通过视觉语言表现的淋漓尽致,给这部带着淡淡忧伤的电影定下了“模棱两可”的基调:有离别,有欢乐,有团聚,还有生活中的的一切美好事物。
之所以家和四姐妹才是影片的真正主角,是因为缺了其中哪一个都不能构成这部影片的主题。如果说四姐妹是主导剧情发展,那么“家”就是引导四姐妹的情感纽带,不可或缺。
祖母留下来的老房子是四姐妹的家,伴随三姐妹长大的海猫食堂又像是另一个“家”。不同的“家”都可以成为四姐妹的情感纽带,不离不舍,温柔绵长。
四个季节、三姐妹迎来了新的朋友和故事1.夏季出场,小铃和三姐妹初遇见。
影片开始就引出了第一个值得思考的问题,关于亲情,同父异母的小铃和三姐妹该如何去交流、沟通、乃至后面的共处。与此同时,将两个时空里的人物连接在一起的纽带就是他们共同的父亲的葬礼,从未谋面的异母妹妹浅野铃亲自来到车站接三姐妹去住处,一路上很少说话。
在葬礼结束之后,三姐妹要从山形的森林返回镰仓的大海,在车站邀请铃一起去镰仓,铃呆木了一会,说出来两个字“我去”。
2.深秋落叶,老屋庭院街道迎来了新的朋友和故事秋天到了,铃加入的足球队迎来了胜,高兴的和二姐三姐喝起了梅酒,不出意外的醉了,画面再想起还是很好笑,又觉得美好,跳出影片回想往事已经不记得自己第一次醉酒是在什么时候。辛姐和外婆很像,对老屋、对庭院,对梅树,她有自己的执念。
3.入冬取暖,围坐在厅桌四周既温馨又短暂影片中的冬季好像一带而过,并没有留下多少外景,更多的画面还是停留在深秋的红叶,转眼间就好似到了樱花盛开的季节。但从老屋,四姐妹身上,还是能感受到冬季的气息。
从辛姐的口吻来说的话,二姐佳乃又被甩了……回到老屋就拉起三妹千佳喝酒,铃则坐在桌子的另一边做功课,静静等待着辛姐下班回来。
待辛姐回到家之后,看到这一幕好像已经习惯,简单埋汰了几句还是帮俩妹妹盖好被。这些画面,是如此细节微妙,语言的力量在他们面前不及万分之一。胶片美就是这样,让人怀念。
4.樱花七日,影片最美的季节大概就是春季樱花盛开的时节。樱花和铃是春季的主题,最美的场景大概就是春季樱花盛开的时候。铃的小伙伴尾崎风太,和铃漫步在海边,随手拾起被海水打湿的樱花,少年少女的对话就是青春的某种缩影,很隐秘又简单。
风太骑着单车带着铃去了一条“隧道”,满是樱花树布满道旁,美极了。这里也是导演是枝裕和魅力的一部分,将浪漫童真与美好风景结合在一起表现出来,没有一个人不对此动容。
影片的生命力来自于四姐妹的各自不同的生命状态当四姐妹走在海边,问起彼此:“我的最后回忆会是什么呢?”二姐佳乃第一个说出,可能就是男人和酒了;小铃说她有很多哦,现在都已经想到很多了呢;幸姐说了两个字:“走廊。”
相信很多人看到这一幕就不自觉的回想起四姐妹在一起,共同度过春夏秋冬四季流转的那些场景和时光。如此平淡,美好,治愈了很多人的心灵深处脆弱的往事。
除去四姐妹之外,影片中最具有生命力的就是屋外走廊和庭院里的五十五年老梅树。屋外走廊是影片中最温馨的画面,四姐妹总是会齐聚在走廊上,谈笑聊天,望着庭院的老梅树。
提到外婆和梅树时,三姐妹不约而同的说出外婆的口头禅:“要除虫要消毒,活着的东西是很费功夫的。”四季流转,看梅花开、摘梅子、做梅酒。
纵然失去,也有留下来的东西,比如:走廊和时间亲情、生活、城市和时间,这是导演想表达的东西。纵然失去了一些宝贵美好的人或物,也一定会有留下来的东西,比如“幸姐”、“铃”、“梅子树”、“走廊”、“美食”、“烟火和海边”。这些人或物穿梭都在城市之间,四季流转,时间也没有倒退一直往前走,而他们都选择留下。
是枝裕和的作品,总能让观众感受到细腻、优雅、温暖、美景、美食、简单、日常、和谐…这些也都是影迷们包括我自己,都极喜爱的生活美学元素。
是枝裕和:不是作为一个作家,而是作为一个职人是枝裕和在首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》中提到对自己的解读:“不是作为一个作家,而是作为一个职人。”
他讲到拍摄《海街日记》这部电影时,比起“作家”,自己其实更像个职人。我理解的是枝裕和,就是在借“作家与职人”两个角色角度表达自己的初心和拍摄《海街日记》时的心情与期盼。
作家,就是一遍写完几遍修改,自己觉得满意挺好的,就是这样了,至少对于自己来说是一个优秀的作品;而职人不仅仅是要交出自己觉得满意的作品,更是要对观众对影迷负责,对得起主创演员们的辛苦付出。
很显然,“职人”导演是枝裕和做到了,也一直都是这么走过来的。
从第一部导演作品《幻之光》到《下一站,天国》,《距离》,2004年作品《无人知晓》入围法国戛纳影展金棕榈奖,2008年《步伐不停》,2013年《如父如子》。
2015年《海街日记》,直到2018年《小偷家族》斩获第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)、第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖,第76届金球奖电影类最佳外语片(提名)。
是枝裕和从电视纪录片导演到编剧再到电影导演,一路披荆斩棘,收获好评。不记得是哪一次电影节映后交流会,一位观众向是枝裕和提出了一个问题:“您认为什么样的电影才是好电影?”。是枝裕和想了一下,说:“我认为好电影,就是会让人看完之后,长久不能忘怀的,会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”
《海街日记》就是这样,不经意间就湿了眼眶。
教会我们如何去过日复一日的琐碎日常,重复之中仍有新意,饱含深意;传递我们一种生活美学,包容,细腻,不失完美。毫无疑问,是枝裕和都做到了。
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2. 90年代最火的释小龙?
释小龙曾经是家喻户晓的童星,在《武动乾坤》里,居然给杨洋做配角,演了一只空有蛮力,木讷的火蟒虎。对于从小看着他演机灵小和尚长大的我来说,真的很难接受。
释小龙因为从小练武的原因,所以身高不高,在男艺人里显得比较矮,长相也不是如今流行的白面小生,所以很难做男主角。
虽然没有小时候出名,但是释小龙对于武术还是每天保持练习,对于自己的身材也是严格把控,经常在微博晒出自己的健身照。至于收入,虽然没有一线演员多,当然不需要我们这些月入3000的担心。
他也出演了很多不怎么出名的电影,比如方文山《听见下雨的声音》,电视剧《无敌铁桥三》是老派的武打片了,可是现在也不吃香。又比如网剧《爱的速递》,这个片子也是查无此剧。
除了演艺事业,释小龙在河南一带办了武术学校,也算是那一代比较知名的企业家。不过现在的孩子吃不得苦,所以他的学校也算是中规中矩。
3. 那个演三毛的演员后来怎么样了?
说到中国经典的儿童电影,《三毛流浪记》一定是其中之一。它根据漫画家张乐平的著名漫画改编,在当年放映时就大受欢迎,如今再看尽管时代背景不同,但很多有趣的画面还是能够让人会心一笑,那是笑中带泪的笑。
扮演三毛的演员叫王龙基,他演小三毛的时候只有八九岁,出色的表演给很多观众留下深刻的印象。由于电影作曲家父亲王云阶的关系,王龙基小时候参演过好几部电影,是当年的小童星,不过长大后他并没有走进电影行业,而是进入信息行业,成为一名科技专家。
曲折找到合适的演员
《三毛流浪记》电影是1949年4月开始拍摄的。对于这个流浪儿艰难求生的苦难故事,当时很多人都比较熟悉,因为很多人都看过张乐平的漫画。听说《三毛流浪记》挑选演员来演三毛,不少人送贵重礼物,甚至塞金条推荐儿童人选,但都被导演严恭拒绝。
严恭很有艺术追求,坚持从流浪儿集中的孤儿院、儿童剧团去找演员,不肯降低要求。终于有一天,严恭在街上无意中看见三个孩子在玩弹子,被两个大孩子欺负的小男孩儿引起他的注意,圆圆的眼睛,大大的额头,正是他寻觅已久的小三毛形象。
这个孩子就是王龙基。经过化妆师的打扮,头顶粘上三根头发,鼻子翘起来,王龙基的扮相惊呆了剧组的人。片中三毛的蒜头圆鼻子是用泡泡糖做的,头上的三根毛是用外面粘着毛绒的三根铜丝贴在橡皮膏上,然后再贴在王龙基的光头上。“三毛之父”张乐平看到王龙基的扮相之后说,这就是我的三毛。
王龙基塑造小三毛
剧组的人了解后才知道,王龙基还真不是外人,他的父亲就是电影作曲家王云阶。在导演的指导下,小小年纪的王龙基很好地把握住讽刺喜剧表演风格的要求,显示了自己的艺术天分。
片中当三毛把偷来的钱包归还失主,失主感激地要给他钱以酬谢时,三毛一面高声拒绝,一面夸张地举手过头,连连摇晃,背起双手,踱着方步离去。这样的表演夸张又自然,显出小孩子做好事后按捺不住的得意,又显出三毛长期浪迹街头渲染的江湖气。
为了演好三毛这个角色,王龙基在拍片过程中一直像三毛一样光着脚生活,找三毛当年生活的感觉。不过拍摄并不完全顺利,比如在在拍三毛喝糨糊的戏时,明知糨糊桶里是藕粉王龙基也一直不肯喝。当天中午剧组不许他吃饭,到下午让他自己在摄影棚找吃的,这才拍成了三毛抱着糨糊桶猛喝的镜头。
王龙基后来成为信息专家
新中国成立之后,《三毛流浪记》成为第一部献映的国产影片,也是新中国第一部儿童片,随即参加国际影展,多次获奖。
不过主演王龙基并没有一直当童星,拍完几部电影之后就像普通人一样上学,后来从上海电影专科学校电影文学系毕业,进入部队文工团担任创作员。转业后进入无线电行业工作,逐渐成为无线电技术专家,担任过中国印制电路行业协会秘书长。
王龙基和他的父亲
尽管作为《三毛流浪记》的主演,王龙基更为有名,但对中国电影事业做出更大贡献的其实是他的父亲王云阶。
王云阶16岁就开始为电影演奏配乐,1947年开始担任昆仑影业公司作曲人,为《新闺怨》作曲。随后,他又连续为《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》等40多部影片谱写音乐。
值得一提的,在儿子主演的《三毛流浪记》中王云阶不仅担任作曲人,还亲自出镜扮演一名钢琴师,这在上海电影界传为佳话。另外传唱很多代人的儿童歌曲《小燕子》,也是王云阶写成的,它最早是一首电影歌曲,来自《护士日记》。
王龙基1940年出生,到今年正好80岁。尽管他并没有像一些童星那样塑造众多角色,但仅仅一个三毛的形象,就已经足够让一代又一代观众记住,记住那个流浪儿带来的欢笑与忧愁。
娱乐答不休,我是郑捕头。欢迎关注。4. 中国电影史上有哪些获得超高评价的功夫明星?
李小龙是一位武术技击家、武术哲学家、全球范围内具有影响力的著名华人武打电影演员、世界武道改革先驱者,也是截拳道武道哲学的创立者。他的出现让英语字典中第一次出现了“功夫”的英文字样,也是他让外国人第一次如此直接的了解中国武术。可以说他就是一个不朽传奇。 李小龙是将中国功夫打进好莱坞的首位华人,还是一代武术宗师。《唐山大兄》《精武门》等片中,李小龙以大无畏精神和惊人的打斗技巧,特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双节棍”,令人赞不绝口。
赵文卓是一位功夫演员,他擅长剑、枪和拳术,精通太极拳,能武三百多套拳法。1991年获全国武术冠军,当选中国国家武英级运动健将。1992年进入影视圈,出道21年凭借俊朗的外形,扎实的真功夫,爽朗大方的男子汉气概深受观众喜爱。张国荣评价赵文卓太正直不适合娱乐圈,如今的赵文卓依然一如既往坚持这股“正气”,他是荧幕前的“侠客”,生活中的“君子”。
甄子丹自幼随母学武,日后被著名导演袁和平相中,并在《笑太极》《直击证人》等片担当重要角色,甄子丹在《铁马骝》中扮演的黄奇英,如此栩栩如生形象,成为他最有影响力的一部。他在《新龙门客栈》《黄飞鸿2》中扮演的反派角色,也深入人心。那时代,甄子丹在两部经典电视剧《洪熙官》和《精武门》。新世纪后,甄子丹凭借《杀破狼》《导火线》《叶问》成长为引领潮流动作明星,并多次金像奖夺得最佳武术指导。新作《十月围城》《锦衣卫》,更为他带来超高的人气。
李连杰相对于李小龙而言,出道稍晚一些。但是也是靠着自身努力不断走到今天这个地位,是一名,华裔演员,2008年,凭借影片《投名状》,获得香港金像奖影帝以及第十七届上海影评人奖最佳男演员奖;主演了《敢死队》《龙门飞甲》;2013年,获得”中华武术30年最具武术影响力人物“称号。但是晚年因为年轻时武打过猛,落下一身毛病,比较凄凉。
成龙,1954年4月7日生于香港太平山。是大中华地区的影坛巨星,也是国际功夫电影巨星。从《龙争虎斗》默默无闻的小武师,变为如今全球著名巨星,成龙吃的苦最多,拼的命最多。80年代称霸亚洲,90年代后期更是成功打入好莱坞,他《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、全球累积8亿3千5百万美元。他曾以《超级警察》《重案组》两夺金马奖影帝,以《新警察故事》荣获金鸡奖影帝。此外,成龙在09年转型黑帮片《新宿事件》,颇受好评。成龙不但是功夫片历史的奇迹缔造者,更是一个跨时代优秀演员,前无古人,后难易有来者,把他列为第一功夫巨星,当之无愧。
洪金宝,原籍浙江宁波,香港著名演员,是20世纪80年代香港影坛的“大哥大”、“杂家小子”。自幼从师于占元学艺,是“六小福”的核心人物,小名三毛。77年在《三德和尚与舂米六》首次担当主角,并以《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖影帝,《七小福》荣获第三十三届亚太影展最佳男主角奖。三毛体格肥硕,但出手灵活威猛,还身兼导演、武指,拍出过《东方秃鹰》《快餐车》等经典作品。洪金宝曾凭《奇谋妙计五福星》《败家仔》《叶问》成功夺下金像奖最佳动作指导。
吴京1974年4月3日出生于北京,6岁时便开始在北京市什刹海体校练习武术,8岁时获得北京市武术冠军。1989年进入北京武术队,从事专业训练。曾获得全国武术比赛拳、刀、枪、对练冠军。吴京是著名武术教练吴彬的高徒,“功夫巨星”李连杰的师弟。主演《太极宗师》之后,他就被认为是最有潜质成为李连杰与成龙接班人的人。不过碍于形象局限,多年来在影视剧中混得不上不下,直到《杀破狼》出演冷血反派杀手,其潜质才被挖掘。此后,吴京又接演了《男儿本色》《全城戒备》等多部动作片,还自导自演了《战狼》《战狼2》,其中《战狼2》票房更是达到了国产电影票房的巅峰!
释小龙现在主要走文艺范,1988年出生,从两岁时拜少林寺住持释永信为师,成为一名少林俗家弟子。释小龙在少林寺学会了少林通臂拳、醉剑、醉拳、少林棍、五行拳等传统套路。年少成名后的释小龙,更多的走文艺范,武术已经不那么勤于修炼,但是还有一定得根底。
谢苗多次饰演李连杰的儿子,1984年出生,1991年,7岁的谢苗被父母带到舞蹈班,因为穿着紧身裤跳舞所以他选择了旁边的武术班(从小就比较个性,这个小编很喜欢,不像现在好多男的,主动穿紧身裤)。1994至1996年,谢苗就读于北京市东城区宽街少林武术学校。1996至2002年,谢苗就读于北京市海淀区中关村中学武术班。2002至2006年,谢苗就读于首都体育学院民族运动专业本科专业,曾拜师:赵惠明、李鹏、张远、王芳,学习武术拳路长拳、太极拳,兵器,剑、枪、棍、九节鞭、双节棍。
说完男星了,下面来盘点一下女星。
李赛凤
李赛凤生于1965年,7至13岁和父亲一起在台湾高雄生活了六年,返回香港升中学后15岁就被找去演戏,拍了第一部电视连续剧《大地恩情》,之后认识徐小明并拜他为师学习北派功夫,还拍了一部《新蜀山剑侠》。她是第一个签约嘉禾的女演员,第一部电影就和成龙拍《威龙猛探》,惹人注目,演艺事业开始如日中天,先后拍摄了《五福星》、《夏日福星》、《天使行动》、《霸王花重出江湖》等40余部动作电影及400集电视剧。
张蓝心
成龙在大动作电影中《十二生肖》请到了原国家队运动员,2004年55公斤级跆拳道全国冠军张蓝心演出,成龙非常珍惜武打人才,特意为张蓝心设计了秀腿功的桥段,让所有观影观众记忆深刻,赞叹不已。身高177cm,效力国家队10余年的张蓝心拥有模特般的健康身材,是近年成功由国家运动选手转为电影明星的新生代女星,在大陆也被称为“最美的跆拳道冠军”。
郑佩佩
郑佩佩是香港最早的一代女打星,身手敏捷,姿势美妙,有“武侠影后”之称,她主演的《大醉侠》是中国第一部新派武侠电影。2001年她以《卧虎藏龙》“碧眼狐狸”一角,获得金像奖最佳女配角并角逐奥斯卡金像奖,是公认的金牌老戏骨。
杨紫琼
拥有古铜色的肌肤,骨感脸型的杨紫琼放弃“女性的优势” ,将自己投进男性的武打世界里,通过“拳脚刀枪”的刻苦敬业塑造了一系列武打片中的形象:《超级警察》中与成龙一起打入黑帮的女警、《明日帝国》中首位亚洲邦德女郎......杨紫琼扮演的角色大都刚强坚毅、成熟聪慧,为“侠骨柔情”做出了很好的诠释。杨紫琼成为华语及世界影坛动作女影星的代表并与李小龙、成龙、李连杰等成为中国“功夫”招牌的代表人。
5. 堪称坏到骨子里的角色有哪些?
太多了,列举三个:《星光灿烂猪八戒》的猪八戒>《梅花三弄》的梅若鸿>张庭的花姑子
01、《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒老实说,《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒和《梅花三弄水云间》里的咆哮教主梅若鸿,难分伯仲,总之两个都坏到骨子里,堪称“渣中之霸”。两个角色都能让正常人恶心到连饭都吃不下。但总的来说,还是这部的猪八戒更坏。
和梅若鸿那种三观扭曲+完全意识到自己究竟错在哪里+真“纯”真恶的类型不同,这部剧的猪八戒意识清醒地知道小龙女找错了人,而且他知道骗人是不对的。也就是说,他一直在做着和良知不符的事情,但为了自己的利益,却可以不要良知、明知故犯。有意识地作恶比纯粹出于本能地作恶更可恶。
对待小龙女,他从两人相遇不久之后,就知道了小龙女的报恩对象是把他视为知己的主人朱逢春。却依然能明明白白彻彻底底地利用小龙女对他的好,因为知道小龙女的深情可以没有底线,他便无数次的辱骂、嫌弃、情感PUA小龙女,快结尾的时候居然还硬凹“深情”人设。这已经不是坏能形容了。
不仅对小龙女,他对“夺舍”朱逢春的身体,也能毫无心理负担——重点在于剧中前期铺垫了许多朱逢春和猪身的它的感情,而且朱逢春还救过它。
所以当看到它居然在朱逢春死后还能混插打科为自己争取利益,甚至还想永远占用朱逢春的肉身时,真的猪狗不如难以形容它。
这头猪有个特点:吃软怕硬,且只利用/伤害对他好的人。所有对他好的人神鬼怪都能毫无心理负担地利用起来,对他不好的却能上赶着去当舔狗。
无论遇到什么事情,他总是能不断不断地纵容自己的自私,哪怕这种自私已经严重伤害到他人,但只要对自己有利,他是完全可以不管的。
说真的,这部剧能红,真的要感谢当年的观众容忍度高、娱乐项目少。如果是今天的见多识广、学历普遍小学以上的观众,估计还没播就糊了。
02、《梅花三弄》的咆哮教主梅若鸿这部剧里的男主也是恶心得一塌糊涂,也就六七八十年代的人才能看得津津有味吧。
梅若鸿自称画家,却卖不出去一幅画,靠朋友汪子默资助才有了落脚之地,结果他前脚把朋友的已婚的妹妹汪子璇睡了,后脚看到女主年轻貌美就能毫无负担地追求女主。重点在于,他还想重婚!
这货也有个特点:我是永远不会错的,如果我有错,那也是你们的错,你们根本就不应该觉得我有错!总之,全世界只要和他意见相左的人都是逼迫他的禽兽,只有他自己是纯真善良的艺术殿堂之代表。
比如:
1、他的画卖不出去——是别人没眼光;
2、他睡了朋友的妹妹、有夫之妇——说好是玩玩的,是她非要认真(说好是玩的,你真的好狗胆,连朋友的妹妹都玩?!);
3、发现汪子璇肚子里的孩子是他的,强行给孩子认爸爸时——他选择沉默?!!!他居然沉默了,被汪子璇找的备胎爸爸里有一个还是他的好朋友啊!!!
4、女主的爸爸要他去上班赚钱养女主,去到公司后发现自己什么都不会——是女主的爸爸狠毒,非要逼他上进;
5、女主出门打工赚钱养他——理所当然,女人就该为了成全他的画家梦从什么都不会的大小姐变成打工人;
6、乡下身患绝症的妻子带着女儿来托孤——他不是故意欺骗女主的,当着孩子的面说他根本不承认自己有老婆(不承认这个妻子,你还睡了人家,连孩子都有了?!)
……
总之各种毁三观,估计女主的脑里有大海,到大结局了还上赶着跟这个毫无长进的男人和好如初还结婚了。就问琼瑶阿姨一句:敢不敢出他们的婚后生活!纷纷钟变杀妻案主犯好吗!
张庭演的《花姑子》是的,你没看错,又是主角。这个角色堪称集早期的傻、白、蠢、坏女主之大成。
她的特点是:以爱情的名义干尽天下坏事。
别的剧的女主,只是祸害自己的情敌(喜欢男主的女生),她可厉害了,从邻居到暗恋她、到自始至终不喜欢男主却无辜被男主暗恋的,不管是和她的爱情有关的还是无关的,通通祸害一遍,把男配、女配安排得明明白白、利用得余生不得安息。
首先是邻居蛇精姐姐,清清白白勤勤恳恳地修炼了一千年,还和花姑子做了几百年的邻居,花姑子居然仅仅为了能白天化形去追男人,就偷吃了蛇精的内丹?!!
蛇精找她寻仇,她居然觉得是蛇精的错?!!最终害得抢不回内丹的蛇精为了报仇,从正正经经的修炼之蛇,变成吃人的蛇妖,被逼成反派,最终被剧情死。(气到心肌梗塞)
剧中各种狗血三观,糊得观众血肉模糊。不过长话短说,她最经典的做法不是利用男二为她牺牲为她伤魂,也不是为了追求男主做出各种损人利己的事情,而是有妖不做非要做只有一年寿命的人,还非要给男主生孩子——成功凭一己之力制造了让孩子一出生就没有亲妈、和男主历经磨难结婚就是为了让他做鳏夫的剧情。
更奇葩的是,女二钟素秋自始至终都只喜欢男二陶醉,在男二女二经历重重灾难终于要有情人终成眷属,决定一起浪迹天涯时,花姑子居然偷听+站出来阻止男二女二的良缘——就因为她需要女二留在男主身边,帮她照顾男主和她的孩子!还是不结婚的那种陪伴!(请个佣人不就好了吗?)
也不知道编剧是怎么想的,就这,女二居然也同意了。估计女二是欠了女主三生三世的孽债才遇到这么奇葩的编剧搞出这么奇葩的剧情吧。
以上三部剧,除了琼瑶阿姨那部,另外两部应该是同一个时代的作品,也不知道为什么,那段时期的编剧特别热衷于塑造这种三观扭曲、作风癫痫的男主/女主,总之就是标榜我很善良、我很天真、我很无辜,然后把身边的人鬼蛇神全部利用一遍挫骨扬灰。
毫不客气地讲,也许碰瓷的大爷大妈就是这类作品教养出来的——我没错,错的是对我好的人,谁叫他们要对我好呢,谁让他们善良呢,活该被利用——这种思维模式简直一样一样的。
6. 庆余年小范闲扮演者韩昊霖10岁仅一集戏份?
我认为饰演小范闲的韩昊霖未来可期!他那一双灵性的眼睛颦笑带戏,举手投足都透着浓浓真情,将这些颇为复杂的角色演绎的入木三分。
才十岁的韩昊霖已经是演技精湛的老戏骨了!
他参演了电视剧《蜀山战纪之剑侠传奇》、 《重耳传》、《大唐荣耀》、《问题餐厅》、《红蔷薇》,新版《倚天屠龙记》等。
在2019年参演电影《我和我的祖国》“夺冠篇”中的小冬冬。
冬冬喜欢的小美就要全家移民去美国了,冬冬很伤心,所以想送礼物给小美留作纪念 ……
那个声嘶力竭地喊“小美”的冬冬,那个看着小美离开的背影眼泪止不住的冬冬,那个没有送成礼物而遗憾的冬冬,那个为街坊邻居撑起一根天线的冬冬……韩昊霖的演绎,很有感染力,让我们笑中带泪,泪中带笑。
新版《倚天屠龙记》中,在冰火岛的小张无忌,无忧无虑,释放着孩童的天真可爱!可是后来,亲眼目睹了双亲的离开,他哭了,他的泪水带有魔力,他的哭戏代入感很强,让人为之动容。仿佛他真的就是小时候的张无忌。
在《庆余年》中,剧中的小范闲有着现代成年人的记忆,可以说必须要演出人小鬼大的感觉!
韩昊霖稚嫩的脸庞上演绎出了与之不相符的成熟感,再加上对台词的精准拿捏,短短一集之内,就把小范闲这个角色演绎的合情合理,连原著党都觉得简直是演的太妙了!
我们看到的第一幕,就是小范闲站在凳子上霸气扇管家的耳光!
在被管家用鬼故事恐吓的时候,眼神直盯管家的眼睛看,眼神中有生气但是没有愤怒,更多的是一种鄙夷,这也是一个小孩却有成人心智的表现。觉得又好气又好笑!
听到妹妹若若马上要进京,眉头紧蹙,那种舍不得分离的感觉拿捏的很到位,尤其真挚。
后来看到若若回京离开时,他那依依不舍的小表情,还有带着眼泪的小眼眶!
小范闲第一次和费介见面的时候,小范闲盘腿坐在床上,双手自然地垂在膝盖处,坐姿规整,腰杆笔直,透出一种稳重的气场。这是成年人面对敌人,试图谈判时候展现的一种强势气场,自然流露!
韩昊霖将小孩子的活泼和成年人思维的稳重拿捏得很好,让人看得很投入。
不论是小范闲、小无忌还是小冬冬,韩昊霖都用他的纯熟的演技俘获了我们的心!
小小年纪已经被圈粉无数!未来可期!相信他以后会有越来越多的好的作品带给大家,看好他哦!
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1. 谢苗微博,有哪些演员出道就是巅峰?
有哪些演员出道就是巅峰?那就不得不提《海街日记》里的四妹,浅野铃(广濑铃 饰演)。具体为何说她出道就是巅峰,让人念念不忘,我们一起来看看。
《海街日记》:教会我们如何享受日复一日的琐碎日常,生活美学2015年上映的《海街日记》,是根据吉田秋生的同名漫画改编,同年获得第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)。
这是一部不想花太多笔墨叙述剧情,更是一部不想快进也不想暂停的电影,极具社会关怀,充满人文主义色彩。
在导演是枝裕和首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》这本书中,作者回顾三十余年的创作生涯,其中就讲到了关于《海街日记》拍摄前后的故事、分镜图、选址选角、以及影片中的诸多细节。四年前的电影,今天再来看,或许又会有不一样的感受和解读。
四姐妹和家才是影片的真正主角《海街日记》也可以说是一部小清新电影,看惯了悬疑推理烧脑的我们,一开始肯定会嫌节奏缓慢,但越往后就会越觉得好看。
这就是导演是枝裕和的影片风格魅力所在,有人会欣赏大姐香田幸(绫濑遥 饰演)的坚韧,喜欢二妹香田佳乃(长泽雅美 饰演)的直率,想要三妹千佳(夏帆、饰演)的发型,羡慕四妹浅野铃(广濑铃 饰演)的年龄。
影片的开始,就是二姐佳乃的剧情,性感与美通过视觉语言表现的淋漓尽致,给这部带着淡淡忧伤的电影定下了“模棱两可”的基调:有离别,有欢乐,有团聚,还有生活中的的一切美好事物。
之所以家和四姐妹才是影片的真正主角,是因为缺了其中哪一个都不能构成这部影片的主题。如果说四姐妹是主导剧情发展,那么“家”就是引导四姐妹的情感纽带,不可或缺。
祖母留下来的老房子是四姐妹的家,伴随三姐妹长大的海猫食堂又像是另一个“家”。不同的“家”都可以成为四姐妹的情感纽带,不离不舍,温柔绵长。
四个季节、三姐妹迎来了新的朋友和故事1.夏季出场,小铃和三姐妹初遇见。
影片开始就引出了第一个值得思考的问题,关于亲情,同父异母的小铃和三姐妹该如何去交流、沟通、乃至后面的共处。与此同时,将两个时空里的人物连接在一起的纽带就是他们共同的父亲的葬礼,从未谋面的异母妹妹浅野铃亲自来到车站接三姐妹去住处,一路上很少说话。
在葬礼结束之后,三姐妹要从山形的森林返回镰仓的大海,在车站邀请铃一起去镰仓,铃呆木了一会,说出来两个字“我去”。
2.深秋落叶,老屋庭院街道迎来了新的朋友和故事秋天到了,铃加入的足球队迎来了胜,高兴的和二姐三姐喝起了梅酒,不出意外的醉了,画面再想起还是很好笑,又觉得美好,跳出影片回想往事已经不记得自己第一次醉酒是在什么时候。辛姐和外婆很像,对老屋、对庭院,对梅树,她有自己的执念。
3.入冬取暖,围坐在厅桌四周既温馨又短暂影片中的冬季好像一带而过,并没有留下多少外景,更多的画面还是停留在深秋的红叶,转眼间就好似到了樱花盛开的季节。但从老屋,四姐妹身上,还是能感受到冬季的气息。
从辛姐的口吻来说的话,二姐佳乃又被甩了……回到老屋就拉起三妹千佳喝酒,铃则坐在桌子的另一边做功课,静静等待着辛姐下班回来。
待辛姐回到家之后,看到这一幕好像已经习惯,简单埋汰了几句还是帮俩妹妹盖好被。这些画面,是如此细节微妙,语言的力量在他们面前不及万分之一。胶片美就是这样,让人怀念。
4.樱花七日,影片最美的季节大概就是春季樱花盛开的时节。樱花和铃是春季的主题,最美的场景大概就是春季樱花盛开的时候。铃的小伙伴尾崎风太,和铃漫步在海边,随手拾起被海水打湿的樱花,少年少女的对话就是青春的某种缩影,很隐秘又简单。
风太骑着单车带着铃去了一条“隧道”,满是樱花树布满道旁,美极了。这里也是导演是枝裕和魅力的一部分,将浪漫童真与美好风景结合在一起表现出来,没有一个人不对此动容。
影片的生命力来自于四姐妹的各自不同的生命状态当四姐妹走在海边,问起彼此:“我的最后回忆会是什么呢?”二姐佳乃第一个说出,可能就是男人和酒了;小铃说她有很多哦,现在都已经想到很多了呢;幸姐说了两个字:“走廊。”
相信很多人看到这一幕就不自觉的回想起四姐妹在一起,共同度过春夏秋冬四季流转的那些场景和时光。如此平淡,美好,治愈了很多人的心灵深处脆弱的往事。
除去四姐妹之外,影片中最具有生命力的就是屋外走廊和庭院里的五十五年老梅树。屋外走廊是影片中最温馨的画面,四姐妹总是会齐聚在走廊上,谈笑聊天,望着庭院的老梅树。
提到外婆和梅树时,三姐妹不约而同的说出外婆的口头禅:“要除虫要消毒,活着的东西是很费功夫的。”四季流转,看梅花开、摘梅子、做梅酒。
纵然失去,也有留下来的东西,比如:走廊和时间亲情、生活、城市和时间,这是导演想表达的东西。纵然失去了一些宝贵美好的人或物,也一定会有留下来的东西,比如“幸姐”、“铃”、“梅子树”、“走廊”、“美食”、“烟火和海边”。这些人或物穿梭都在城市之间,四季流转,时间也没有倒退一直往前走,而他们都选择留下。
是枝裕和的作品,总能让观众感受到细腻、优雅、温暖、美景、美食、简单、日常、和谐…这些也都是影迷们包括我自己,都极喜爱的生活美学元素。
是枝裕和:不是作为一个作家,而是作为一个职人是枝裕和在首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》中提到对自己的解读:“不是作为一个作家,而是作为一个职人。”
他讲到拍摄《海街日记》这部电影时,比起“作家”,自己其实更像个职人。我理解的是枝裕和,就是在借“作家与职人”两个角色角度表达自己的初心和拍摄《海街日记》时的心情与期盼。
作家,就是一遍写完几遍修改,自己觉得满意挺好的,就是这样了,至少对于自己来说是一个优秀的作品;而职人不仅仅是要交出自己觉得满意的作品,更是要对观众对影迷负责,对得起主创演员们的辛苦付出。
很显然,“职人”导演是枝裕和做到了,也一直都是这么走过来的。
从第一部导演作品《幻之光》到《下一站,天国》,《距离》,2004年作品《无人知晓》入围法国戛纳影展金棕榈奖,2008年《步伐不停》,2013年《如父如子》。
2015年《海街日记》,直到2018年《小偷家族》斩获第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)、第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖,第76届金球奖电影类最佳外语片(提名)。
是枝裕和从电视纪录片导演到编剧再到电影导演,一路披荆斩棘,收获好评。不记得是哪一次电影节映后交流会,一位观众向是枝裕和提出了一个问题:“您认为什么样的电影才是好电影?”。是枝裕和想了一下,说:“我认为好电影,就是会让人看完之后,长久不能忘怀的,会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”
《海街日记》就是这样,不经意间就湿了眼眶。
教会我们如何去过日复一日的琐碎日常,重复之中仍有新意,饱含深意;传递我们一种生活美学,包容,细腻,不失完美。毫无疑问,是枝裕和都做到了。
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2. 90年代最火的释小龙?
释小龙曾经是家喻户晓的童星,在《武动乾坤》里,居然给杨洋做配角,演了一只空有蛮力,木讷的火蟒虎。对于从小看着他演机灵小和尚长大的我来说,真的很难接受。
释小龙因为从小练武的原因,所以身高不高,在男艺人里显得比较矮,长相也不是如今流行的白面小生,所以很难做男主角。
虽然没有小时候出名,但是释小龙对于武术还是每天保持练习,对于自己的身材也是严格把控,经常在微博晒出自己的健身照。至于收入,虽然没有一线演员多,当然不需要我们这些月入3000的担心。
他也出演了很多不怎么出名的电影,比如方文山《听见下雨的声音》,电视剧《无敌铁桥三》是老派的武打片了,可是现在也不吃香。又比如网剧《爱的速递》,这个片子也是查无此剧。
除了演艺事业,释小龙在河南一带办了武术学校,也算是那一代比较知名的企业家。不过现在的孩子吃不得苦,所以他的学校也算是中规中矩。
3. 那个演三毛的演员后来怎么样了?
说到中国经典的儿童电影,《三毛流浪记》一定是其中之一。它根据漫画家张乐平的著名漫画改编,在当年放映时就大受欢迎,如今再看尽管时代背景不同,但很多有趣的画面还是能够让人会心一笑,那是笑中带泪的笑。
扮演三毛的演员叫王龙基,他演小三毛的时候只有八九岁,出色的表演给很多观众留下深刻的印象。由于电影作曲家父亲王云阶的关系,王龙基小时候参演过好几部电影,是当年的小童星,不过长大后他并没有走进电影行业,而是进入信息行业,成为一名科技专家。
曲折找到合适的演员
《三毛流浪记》电影是1949年4月开始拍摄的。对于这个流浪儿艰难求生的苦难故事,当时很多人都比较熟悉,因为很多人都看过张乐平的漫画。听说《三毛流浪记》挑选演员来演三毛,不少人送贵重礼物,甚至塞金条推荐儿童人选,但都被导演严恭拒绝。
严恭很有艺术追求,坚持从流浪儿集中的孤儿院、儿童剧团去找演员,不肯降低要求。终于有一天,严恭在街上无意中看见三个孩子在玩弹子,被两个大孩子欺负的小男孩儿引起他的注意,圆圆的眼睛,大大的额头,正是他寻觅已久的小三毛形象。
这个孩子就是王龙基。经过化妆师的打扮,头顶粘上三根头发,鼻子翘起来,王龙基的扮相惊呆了剧组的人。片中三毛的蒜头圆鼻子是用泡泡糖做的,头上的三根毛是用外面粘着毛绒的三根铜丝贴在橡皮膏上,然后再贴在王龙基的光头上。“三毛之父”张乐平看到王龙基的扮相之后说,这就是我的三毛。
王龙基塑造小三毛
剧组的人了解后才知道,王龙基还真不是外人,他的父亲就是电影作曲家王云阶。在导演的指导下,小小年纪的王龙基很好地把握住讽刺喜剧表演风格的要求,显示了自己的艺术天分。
片中当三毛把偷来的钱包归还失主,失主感激地要给他钱以酬谢时,三毛一面高声拒绝,一面夸张地举手过头,连连摇晃,背起双手,踱着方步离去。这样的表演夸张又自然,显出小孩子做好事后按捺不住的得意,又显出三毛长期浪迹街头渲染的江湖气。
为了演好三毛这个角色,王龙基在拍片过程中一直像三毛一样光着脚生活,找三毛当年生活的感觉。不过拍摄并不完全顺利,比如在在拍三毛喝糨糊的戏时,明知糨糊桶里是藕粉王龙基也一直不肯喝。当天中午剧组不许他吃饭,到下午让他自己在摄影棚找吃的,这才拍成了三毛抱着糨糊桶猛喝的镜头。
王龙基后来成为信息专家
新中国成立之后,《三毛流浪记》成为第一部献映的国产影片,也是新中国第一部儿童片,随即参加国际影展,多次获奖。
不过主演王龙基并没有一直当童星,拍完几部电影之后就像普通人一样上学,后来从上海电影专科学校电影文学系毕业,进入部队文工团担任创作员。转业后进入无线电行业工作,逐渐成为无线电技术专家,担任过中国印制电路行业协会秘书长。
王龙基和他的父亲
尽管作为《三毛流浪记》的主演,王龙基更为有名,但对中国电影事业做出更大贡献的其实是他的父亲王云阶。
王云阶16岁就开始为电影演奏配乐,1947年开始担任昆仑影业公司作曲人,为《新闺怨》作曲。随后,他又连续为《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》等40多部影片谱写音乐。
值得一提的,在儿子主演的《三毛流浪记》中王云阶不仅担任作曲人,还亲自出镜扮演一名钢琴师,这在上海电影界传为佳话。另外传唱很多代人的儿童歌曲《小燕子》,也是王云阶写成的,它最早是一首电影歌曲,来自《护士日记》。
王龙基1940年出生,到今年正好80岁。尽管他并没有像一些童星那样塑造众多角色,但仅仅一个三毛的形象,就已经足够让一代又一代观众记住,记住那个流浪儿带来的欢笑与忧愁。
娱乐答不休,我是郑捕头。欢迎关注。4. 中国电影史上有哪些获得超高评价的功夫明星?
李小龙是一位武术技击家、武术哲学家、全球范围内具有影响力的著名华人武打电影演员、世界武道改革先驱者,也是截拳道武道哲学的创立者。他的出现让英语字典中第一次出现了“功夫”的英文字样,也是他让外国人第一次如此直接的了解中国武术。可以说他就是一个不朽传奇。 李小龙是将中国功夫打进好莱坞的首位华人,还是一代武术宗师。《唐山大兄》《精武门》等片中,李小龙以大无畏精神和惊人的打斗技巧,特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双节棍”,令人赞不绝口。
赵文卓是一位功夫演员,他擅长剑、枪和拳术,精通太极拳,能武三百多套拳法。1991年获全国武术冠军,当选中国国家武英级运动健将。1992年进入影视圈,出道21年凭借俊朗的外形,扎实的真功夫,爽朗大方的男子汉气概深受观众喜爱。张国荣评价赵文卓太正直不适合娱乐圈,如今的赵文卓依然一如既往坚持这股“正气”,他是荧幕前的“侠客”,生活中的“君子”。
甄子丹自幼随母学武,日后被著名导演袁和平相中,并在《笑太极》《直击证人》等片担当重要角色,甄子丹在《铁马骝》中扮演的黄奇英,如此栩栩如生形象,成为他最有影响力的一部。他在《新龙门客栈》《黄飞鸿2》中扮演的反派角色,也深入人心。那时代,甄子丹在两部经典电视剧《洪熙官》和《精武门》。新世纪后,甄子丹凭借《杀破狼》《导火线》《叶问》成长为引领潮流动作明星,并多次金像奖夺得最佳武术指导。新作《十月围城》《锦衣卫》,更为他带来超高的人气。
李连杰相对于李小龙而言,出道稍晚一些。但是也是靠着自身努力不断走到今天这个地位,是一名,华裔演员,2008年,凭借影片《投名状》,获得香港金像奖影帝以及第十七届上海影评人奖最佳男演员奖;主演了《敢死队》《龙门飞甲》;2013年,获得”中华武术30年最具武术影响力人物“称号。但是晚年因为年轻时武打过猛,落下一身毛病,比较凄凉。
成龙,1954年4月7日生于香港太平山。是大中华地区的影坛巨星,也是国际功夫电影巨星。从《龙争虎斗》默默无闻的小武师,变为如今全球著名巨星,成龙吃的苦最多,拼的命最多。80年代称霸亚洲,90年代后期更是成功打入好莱坞,他《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、全球累积8亿3千5百万美元。他曾以《超级警察》《重案组》两夺金马奖影帝,以《新警察故事》荣获金鸡奖影帝。此外,成龙在09年转型黑帮片《新宿事件》,颇受好评。成龙不但是功夫片历史的奇迹缔造者,更是一个跨时代优秀演员,前无古人,后难易有来者,把他列为第一功夫巨星,当之无愧。
洪金宝,原籍浙江宁波,香港著名演员,是20世纪80年代香港影坛的“大哥大”、“杂家小子”。自幼从师于占元学艺,是“六小福”的核心人物,小名三毛。77年在《三德和尚与舂米六》首次担当主角,并以《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖影帝,《七小福》荣获第三十三届亚太影展最佳男主角奖。三毛体格肥硕,但出手灵活威猛,还身兼导演、武指,拍出过《东方秃鹰》《快餐车》等经典作品。洪金宝曾凭《奇谋妙计五福星》《败家仔》《叶问》成功夺下金像奖最佳动作指导。
吴京1974年4月3日出生于北京,6岁时便开始在北京市什刹海体校练习武术,8岁时获得北京市武术冠军。1989年进入北京武术队,从事专业训练。曾获得全国武术比赛拳、刀、枪、对练冠军。吴京是著名武术教练吴彬的高徒,“功夫巨星”李连杰的师弟。主演《太极宗师》之后,他就被认为是最有潜质成为李连杰与成龙接班人的人。不过碍于形象局限,多年来在影视剧中混得不上不下,直到《杀破狼》出演冷血反派杀手,其潜质才被挖掘。此后,吴京又接演了《男儿本色》《全城戒备》等多部动作片,还自导自演了《战狼》《战狼2》,其中《战狼2》票房更是达到了国产电影票房的巅峰!
释小龙现在主要走文艺范,1988年出生,从两岁时拜少林寺住持释永信为师,成为一名少林俗家弟子。释小龙在少林寺学会了少林通臂拳、醉剑、醉拳、少林棍、五行拳等传统套路。年少成名后的释小龙,更多的走文艺范,武术已经不那么勤于修炼,但是还有一定得根底。
谢苗多次饰演李连杰的儿子,1984年出生,1991年,7岁的谢苗被父母带到舞蹈班,因为穿着紧身裤跳舞所以他选择了旁边的武术班(从小就比较个性,这个小编很喜欢,不像现在好多男的,主动穿紧身裤)。1994至1996年,谢苗就读于北京市东城区宽街少林武术学校。1996至2002年,谢苗就读于北京市海淀区中关村中学武术班。2002至2006年,谢苗就读于首都体育学院民族运动专业本科专业,曾拜师:赵惠明、李鹏、张远、王芳,学习武术拳路长拳、太极拳,兵器,剑、枪、棍、九节鞭、双节棍。
说完男星了,下面来盘点一下女星。
李赛凤
李赛凤生于1965年,7至13岁和父亲一起在台湾高雄生活了六年,返回香港升中学后15岁就被找去演戏,拍了第一部电视连续剧《大地恩情》,之后认识徐小明并拜他为师学习北派功夫,还拍了一部《新蜀山剑侠》。她是第一个签约嘉禾的女演员,第一部电影就和成龙拍《威龙猛探》,惹人注目,演艺事业开始如日中天,先后拍摄了《五福星》、《夏日福星》、《天使行动》、《霸王花重出江湖》等40余部动作电影及400集电视剧。
张蓝心
成龙在大动作电影中《十二生肖》请到了原国家队运动员,2004年55公斤级跆拳道全国冠军张蓝心演出,成龙非常珍惜武打人才,特意为张蓝心设计了秀腿功的桥段,让所有观影观众记忆深刻,赞叹不已。身高177cm,效力国家队10余年的张蓝心拥有模特般的健康身材,是近年成功由国家运动选手转为电影明星的新生代女星,在大陆也被称为“最美的跆拳道冠军”。
郑佩佩
郑佩佩是香港最早的一代女打星,身手敏捷,姿势美妙,有“武侠影后”之称,她主演的《大醉侠》是中国第一部新派武侠电影。2001年她以《卧虎藏龙》“碧眼狐狸”一角,获得金像奖最佳女配角并角逐奥斯卡金像奖,是公认的金牌老戏骨。
杨紫琼
拥有古铜色的肌肤,骨感脸型的杨紫琼放弃“女性的优势” ,将自己投进男性的武打世界里,通过“拳脚刀枪”的刻苦敬业塑造了一系列武打片中的形象:《超级警察》中与成龙一起打入黑帮的女警、《明日帝国》中首位亚洲邦德女郎......杨紫琼扮演的角色大都刚强坚毅、成熟聪慧,为“侠骨柔情”做出了很好的诠释。杨紫琼成为华语及世界影坛动作女影星的代表并与李小龙、成龙、李连杰等成为中国“功夫”招牌的代表人。
5. 堪称坏到骨子里的角色有哪些?
太多了,列举三个:《星光灿烂猪八戒》的猪八戒>《梅花三弄》的梅若鸿>张庭的花姑子
01、《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒老实说,《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒和《梅花三弄水云间》里的咆哮教主梅若鸿,难分伯仲,总之两个都坏到骨子里,堪称“渣中之霸”。两个角色都能让正常人恶心到连饭都吃不下。但总的来说,还是这部的猪八戒更坏。
和梅若鸿那种三观扭曲+完全意识到自己究竟错在哪里+真“纯”真恶的类型不同,这部剧的猪八戒意识清醒地知道小龙女找错了人,而且他知道骗人是不对的。也就是说,他一直在做着和良知不符的事情,但为了自己的利益,却可以不要良知、明知故犯。有意识地作恶比纯粹出于本能地作恶更可恶。
对待小龙女,他从两人相遇不久之后,就知道了小龙女的报恩对象是把他视为知己的主人朱逢春。却依然能明明白白彻彻底底地利用小龙女对他的好,因为知道小龙女的深情可以没有底线,他便无数次的辱骂、嫌弃、情感PUA小龙女,快结尾的时候居然还硬凹“深情”人设。这已经不是坏能形容了。
不仅对小龙女,他对“夺舍”朱逢春的身体,也能毫无心理负担——重点在于剧中前期铺垫了许多朱逢春和猪身的它的感情,而且朱逢春还救过它。
所以当看到它居然在朱逢春死后还能混插打科为自己争取利益,甚至还想永远占用朱逢春的肉身时,真的猪狗不如难以形容它。
这头猪有个特点:吃软怕硬,且只利用/伤害对他好的人。所有对他好的人神鬼怪都能毫无心理负担地利用起来,对他不好的却能上赶着去当舔狗。
无论遇到什么事情,他总是能不断不断地纵容自己的自私,哪怕这种自私已经严重伤害到他人,但只要对自己有利,他是完全可以不管的。
说真的,这部剧能红,真的要感谢当年的观众容忍度高、娱乐项目少。如果是今天的见多识广、学历普遍小学以上的观众,估计还没播就糊了。
02、《梅花三弄》的咆哮教主梅若鸿这部剧里的男主也是恶心得一塌糊涂,也就六七八十年代的人才能看得津津有味吧。
梅若鸿自称画家,却卖不出去一幅画,靠朋友汪子默资助才有了落脚之地,结果他前脚把朋友的已婚的妹妹汪子璇睡了,后脚看到女主年轻貌美就能毫无负担地追求女主。重点在于,他还想重婚!
这货也有个特点:我是永远不会错的,如果我有错,那也是你们的错,你们根本就不应该觉得我有错!总之,全世界只要和他意见相左的人都是逼迫他的禽兽,只有他自己是纯真善良的艺术殿堂之代表。
比如:
1、他的画卖不出去——是别人没眼光;
2、他睡了朋友的妹妹、有夫之妇——说好是玩玩的,是她非要认真(说好是玩的,你真的好狗胆,连朋友的妹妹都玩?!);
3、发现汪子璇肚子里的孩子是他的,强行给孩子认爸爸时——他选择沉默?!!!他居然沉默了,被汪子璇找的备胎爸爸里有一个还是他的好朋友啊!!!
4、女主的爸爸要他去上班赚钱养女主,去到公司后发现自己什么都不会——是女主的爸爸狠毒,非要逼他上进;
5、女主出门打工赚钱养他——理所当然,女人就该为了成全他的画家梦从什么都不会的大小姐变成打工人;
6、乡下身患绝症的妻子带着女儿来托孤——他不是故意欺骗女主的,当着孩子的面说他根本不承认自己有老婆(不承认这个妻子,你还睡了人家,连孩子都有了?!)
……
总之各种毁三观,估计女主的脑里有大海,到大结局了还上赶着跟这个毫无长进的男人和好如初还结婚了。就问琼瑶阿姨一句:敢不敢出他们的婚后生活!纷纷钟变杀妻案主犯好吗!
张庭演的《花姑子》是的,你没看错,又是主角。这个角色堪称集早期的傻、白、蠢、坏女主之大成。
她的特点是:以爱情的名义干尽天下坏事。
别的剧的女主,只是祸害自己的情敌(喜欢男主的女生),她可厉害了,从邻居到暗恋她、到自始至终不喜欢男主却无辜被男主暗恋的,不管是和她的爱情有关的还是无关的,通通祸害一遍,把男配、女配安排得明明白白、利用得余生不得安息。
首先是邻居蛇精姐姐,清清白白勤勤恳恳地修炼了一千年,还和花姑子做了几百年的邻居,花姑子居然仅仅为了能白天化形去追男人,就偷吃了蛇精的内丹?!!
蛇精找她寻仇,她居然觉得是蛇精的错?!!最终害得抢不回内丹的蛇精为了报仇,从正正经经的修炼之蛇,变成吃人的蛇妖,被逼成反派,最终被剧情死。(气到心肌梗塞)
剧中各种狗血三观,糊得观众血肉模糊。不过长话短说,她最经典的做法不是利用男二为她牺牲为她伤魂,也不是为了追求男主做出各种损人利己的事情,而是有妖不做非要做只有一年寿命的人,还非要给男主生孩子——成功凭一己之力制造了让孩子一出生就没有亲妈、和男主历经磨难结婚就是为了让他做鳏夫的剧情。
更奇葩的是,女二钟素秋自始至终都只喜欢男二陶醉,在男二女二经历重重灾难终于要有情人终成眷属,决定一起浪迹天涯时,花姑子居然偷听+站出来阻止男二女二的良缘——就因为她需要女二留在男主身边,帮她照顾男主和她的孩子!还是不结婚的那种陪伴!(请个佣人不就好了吗?)
也不知道编剧是怎么想的,就这,女二居然也同意了。估计女二是欠了女主三生三世的孽债才遇到这么奇葩的编剧搞出这么奇葩的剧情吧。
以上三部剧,除了琼瑶阿姨那部,另外两部应该是同一个时代的作品,也不知道为什么,那段时期的编剧特别热衷于塑造这种三观扭曲、作风癫痫的男主/女主,总之就是标榜我很善良、我很天真、我很无辜,然后把身边的人鬼蛇神全部利用一遍挫骨扬灰。
毫不客气地讲,也许碰瓷的大爷大妈就是这类作品教养出来的——我没错,错的是对我好的人,谁叫他们要对我好呢,谁让他们善良呢,活该被利用——这种思维模式简直一样一样的。
6. 庆余年小范闲扮演者韩昊霖10岁仅一集戏份?
我认为饰演小范闲的韩昊霖未来可期!他那一双灵性的眼睛颦笑带戏,举手投足都透着浓浓真情,将这些颇为复杂的角色演绎的入木三分。
才十岁的韩昊霖已经是演技精湛的老戏骨了!
他参演了电视剧《蜀山战纪之剑侠传奇》、 《重耳传》、《大唐荣耀》、《问题餐厅》、《红蔷薇》,新版《倚天屠龙记》等。
在2019年参演电影《我和我的祖国》“夺冠篇”中的小冬冬。
冬冬喜欢的小美就要全家移民去美国了,冬冬很伤心,所以想送礼物给小美留作纪念 ……
那个声嘶力竭地喊“小美”的冬冬,那个看着小美离开的背影眼泪止不住的冬冬,那个没有送成礼物而遗憾的冬冬,那个为街坊邻居撑起一根天线的冬冬……韩昊霖的演绎,很有感染力,让我们笑中带泪,泪中带笑。
新版《倚天屠龙记》中,在冰火岛的小张无忌,无忧无虑,释放着孩童的天真可爱!可是后来,亲眼目睹了双亲的离开,他哭了,他的泪水带有魔力,他的哭戏代入感很强,让人为之动容。仿佛他真的就是小时候的张无忌。
在《庆余年》中,剧中的小范闲有着现代成年人的记忆,可以说必须要演出人小鬼大的感觉!
韩昊霖稚嫩的脸庞上演绎出了与之不相符的成熟感,再加上对台词的精准拿捏,短短一集之内,就把小范闲这个角色演绎的合情合理,连原著党都觉得简直是演的太妙了!
我们看到的第一幕,就是小范闲站在凳子上霸气扇管家的耳光!
在被管家用鬼故事恐吓的时候,眼神直盯管家的眼睛看,眼神中有生气但是没有愤怒,更多的是一种鄙夷,这也是一个小孩却有成人心智的表现。觉得又好气又好笑!
听到妹妹若若马上要进京,眉头紧蹙,那种舍不得分离的感觉拿捏的很到位,尤其真挚。
后来看到若若回京离开时,他那依依不舍的小表情,还有带着眼泪的小眼眶!
小范闲第一次和费介见面的时候,小范闲盘腿坐在床上,双手自然地垂在膝盖处,坐姿规整,腰杆笔直,透出一种稳重的气场。这是成年人面对敌人,试图谈判时候展现的一种强势气场,自然流露!
韩昊霖将小孩子的活泼和成年人思维的稳重拿捏得很好,让人看得很投入。
不论是小范闲、小无忌还是小冬冬,韩昊霖都用他的纯熟的演技俘获了我们的心!
小小年纪已经被圈粉无数!未来可期!相信他以后会有越来越多的好的作品带给大家,看好他哦!
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