于正抄袭琼瑶(于正是一个怎样的人)
资讯
2024-03-08
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1. 于正抄袭琼瑶,于正是一个怎样的人?
娱乐圈习惯于一刀切,习惯于一眼定终生,所以,于正在绝大多数人眼里就是个很会抄袭的编剧(郭敬明表示这不算什么)。因此外界对他的评价并不高,甚至一度差到了极点,仿佛于正就真的只会抄袭一样。
其实不然,在我看来,于正确实是一个经历曲折但很有才华,很有趣的幕后玩家!是的,他不是传统意义上的编剧,制片风格也和传统意义上的制片人有很大不同,所以,我更愿意称他为娱乐圈的“幕后玩家”!
这个“幕后玩家”不是指那种翻手为云覆手为雨的大佬,而是指专注幕后工作,并把幕后工作当做一种乐趣的真正的“玩家”!是的,于正给人的感觉就像是一个充满童心的大男孩!
他的经历虽然曲折但是有点搞笑,首先他是上海戏剧学院表演系毕业(你没看错,他是表演系出身),和严屹宽、杨蓉、冯绍峰、佟大为是同班同学。
但是呢他高考是没有考上表演系的,为了能够学表演,文化成绩颇为不错的于正采取了曲线救国的政策。他考取了上戏的非表演类专业,进入学校之后又经过多番恳求获得了表演班旁听资格。毕业之后,很多他的明星同学并不承认他是同学,就是因为他旁听生的身份!
不要小瞧于正的能力,虽然很多同学瞧不起他,但是他硬是靠着决心与努力得到了老师的认可勉强转正到了表演系。(据说最后还是因为专业不过关没有拿到毕业证书)
他虽然演技一般般,但是头脑灵活,居然大二就敢出去接戏而且还真接到了戏。当然,结局是可想而知的,是很悲惨的!在某个镜头连续NG了很多次以后(据说有40多次),好脾气的导演终于对于正失去了全部耐心,把他赶回了酒店,并让他第二天天亮就收拾东西回家。
在酒店独守空房的于正百无聊赖之下又仔细看了剧本,忽然觉得剧情不太合理。然后拿起笔改了起来,写了很多。等到剧组回酒店,于正决定把改过的剧本还给导演,并准备挥一挥手天亮就再见!
但是没想到导演对剧本大为赞赏,于是于正被留在剧组成了编剧,当然他想拍戏是不可能了,因为电影胶片实在是很贵!
这个导演叫李惠民,拍摄结束于正就进入李惠民工作室当了一名编剧!从此一发不可收拾,大约3.4年后就回到上海,成立了“于正工作室”,成为了业界颇有名气的独立编剧!
推出《宫锁心玉》、《唐宫美人天下》等多部力作之后,于正工作室一度如日天!
但是好景不长,台湾阿姨琼瑶在忍无可忍之下,向法院提起了诉讼,控诉于正《宫锁连城》大篇幅抄袭《梅花烙》。经过长达19个月的诉讼,于正被判“公开道歉,并停止传播《宫锁连城》,五个出品方被告共计赔偿500万元”。
该案审理过程中居然有139名编剧联合署名声援琼瑶,于正啊于正,你到底得罪了多少同行啊?
当然,于正和郭敬明一样,选择了赔钱但是拒绝道歉,但是法律不是开玩笑的,最终被法院强制执行!
就这样,于正的声誉跌落谷底(活该),但是他坚持活跃在了娱乐圈,作品并未减少,而且收视率一直不错(虽然口碑越来越差)。
就在大家以为于正即将沦为“烂剧大王”的时候,忽然于正又满血复活了,因为他推出了《延禧攻略》。 精致的道具,华丽却不艳俗的服装,心机腹黑的高智商女主,整部剧所有的细节都堪称完美!
于正终于用作品完成了自我救赎,找回了自信,实现了完美逆转!
除了超强的编剧和制片能力,于正挑人的眼光也很准,捧红了很多女星,比如袁姗姗、杨幂、杨蓉等等……,所以在我看来他就是娱乐圈的“幕后玩家”!
所以,综合而言,虽然他曾有着种种不堪的过去,但是他真是一个很有才华的胖子,一个很有趣的灵魂!只是不知道夜深人静的时候,他还会不会想起自己当初的梦想——演戏!
记得在一次访谈节目中,于正喃喃自语:我不想做编剧的,我喜欢演戏!那一刻,于正的眼神里有一丝东西叫失落!
![于正抄袭琼瑶(于正是一个怎样的人)](/static/artimg/20240128/65b5b33d2aa0a.jpg)
2. 你对国内电影有什么期待?
近些年来,我发现喷国产电影的人越来越多,国产电影差不多是在一种“暴力环境”中成长起来的,其实我觉得有利也有弊吧。
马斯洛需求层次理论曾指出,人类们的需求像就像阶梯一样从低到高按层次而划分,当某一层次的需要相对满足了,就会向高一层次发展。而低层次的需求大家最熟悉的就是满足生的需求。在往上就是满足安全上的,情感上的,自我超越上等各种需求。虽然说同一个时候可能人们的需求可能是综合起来的,但在某个时期往往有一个是有支配地位的。
我想在战争年代,饥荒时代,人们可能第一个需求就是生的欲望,人们会需求食物,水,以及住所等。所以我门可以从一个国家,民族,的需要层次中看到这个国家,民族的经济文化等发展水平。一般来讲在发展中国家,解决生理需求(生存下去)是占有支配地位,比如中东战乱国家。
目前我们大天朝改革开放来发展迅速,人们的需求也不断的在上升,就像我上面讲的,可能你在想今天下午带妹子看什么电影,而别的国家的人还在想哪里有食物,和洁净的水源。这就是难得的幸福。
但是问题总是会接踵而至的,目前国内越来越多的人群需求在不断的上升,其中就包括了“人民群众日益增长的精神文化需求”这一项。这也是当今下的一个矛盾。尤其是在全球化迅速加快的今天,而满足精神文化需求就需要文化建设,文化建设又彰显了一个国家的综合实力,所以国家一直再谈文化体制改革。而这里面就会关系到电影。
再回到关于“喷”国产电影的问题上来,有时候人们会有一种想法,那就是不论是好坏坏话,最怕没人说话。说的人多了,就证明人们关注这个,电影也是一样的,关注电影的人越多,那么从一个方面讲,有更高需求的人群基数在变大中。这对文化建设,电影来讲是好。
我的第一个期盼就是:希望越来越多的人能谈电影。
批评的人多,除却一些无理取闹的之人士外,证明我们的电影产业确实存在众多的问题与人们日益增长的需求有颇多矛盾与冲突。
我们先来简单的回顾一下中国电影的发展阶段,其实很简单理解:
第一部电影是1905年北京丰泰照相馆的创始人任景泰拍摄的《定军山》。这个名字大家应该不陌生。这算早期的中国电影(大概是到二十世纪三十年代之前)。
后进入左翼时期(三十年代九一八事件后的短短几年),其展现的是爱国情怀与深深的民族危机感,左翼电影有强大的号召力,宣传力,很成功,因为那个时候电影艺术与人民生活,还有人民审美情趣相融合起来。
左翼时期后,就到了抗日战争时期,抗日战争时期的电影一种就是抗战地区的抗战电影,一种就是小鬼子为了蛊惑敌占区的人民,搞的蛊惑宣传电影。这个时候的电影也是一种人们精神上的号召手段。另一种就是上海这个地方的电影。因为其当时是各国租界,使上海进入到孤岛时期,不论是文学戏剧电影,等都发展很好。值得一说的就是中国动画里面的万氏兄弟的万氏卡通了。当时他们在抗战初期“以动画为武器”为信念创作,但是到了1940年国民党消极抗战政策出台,一切抗战内容的影片都排斥停拍,万氏兄弟就来到了孤岛时期的上海制作出了在当时轰动的《铁扇公主》。
抗日战争结束后就到了解放战争时期,解放战争时期过后就到了,建国时的新中国时期,然后就可以划分到改革开放时期,再到如今的二十一世纪的现在。大体就是这么个样子。
建国以后国家其实很重视电影发展的,成立了制片厂,电影学院,中间曾受到严重影响的就属于文化大革命的冲击了。
我记得我小时候最喜欢的事情就是看露天电影,一听哪里要放电影,就成群结伴的赶过去,热热闹闹,当一种享受,一听学校要组织放电影,那更开心的不得了。这给当时单调的生活增色不少。人们饭钱饭后也会讨论地道战啊,鸡毛信啊,之类电影所反映的历史,与老一辈的故事。这也不为一种历史,文化上的传承,这是电影当时给我最深的感受:是个好东西。不过那个时候不要钱,心里是没有商业电影这一概念。对电影也仅仅停留在表面上。
所以就来了第二个期待:电影知识普及。
我们国家的教育中,其实不光缺乏的是生理健康上的性教育,同时也缺乏电影知识的教育,从我个人角度上叫,如果当时我能接受更多关于电影的知识,那么我很有可能就会从事直接的电影产业工作中去,小学没有,中学没有,直至到了大学,我才在选修课中粗略的接受到了电影知识。而这样的课程学习的人并不是很多。所以电影知识的欠缺,我想也反映了,国产电影存在一些不尽人意的问题。因此我很期待电影知识的普及。但是普及起来并不是那么容易。道阻且长。
第三个期待:电影产业健康繁荣的发展。
目前来讲国产电影有不健康的地方存在,就说个大家最熟悉的:“票房造假”,当年冯小刚的《唐山大地震》票房刷新记录,23天6个亿。随后《泰囧》达到了将近13亿。捉妖记》更达到了24亿。但是遭到爆料“票房造假”。后《叶问3》更是出现虚假排片、票房注水,幽灵场。被央妈揭黑幕。
这其中无疑为的就是“钱”,各方串通,成为了电影健康发展的的一种阻力,甚至给人们造成 假象。当然并非人人都是吃瓜群众,被坑后人们就会找点去“喷”。很容易理解,监管部门又存在监管漏洞,一来二去,国产电影可能就形成的是伪繁荣。是很畸形的。
做电影的只想要钱,不用心做电影。出现了各种粗制滥造的粉丝电影,人们缺乏更深层次的需求,也迎合了制作,监管不力给了电影发行的机会,等等等,联合起来,电影仅仅成 金钱的代名词而不是信仰,精神,态度,历史。形成了我们不缺乏水军大V,毫无演技的小鲜肉,花瓶们,所谓的名导们,“评论家”,【某网站电影尚未上映,或者子虚乌有的电影评分和影评却出现了一大堆】其实剑指的就是“风气”。
所以我还期待:希望电影各个产业的人员能使风气能正起来。能实干,能树新风。当然罗马不是一日能建成的,人们总是期盼完美的事情,但是这个需要的是过程,需要的是乐观,需要的是大家的鼓励与理性的批评。而这些不光光是针对电影来讲。
最后一个期待:就是能有自己民族的特色与大胆创新,而不是一味的模仿国外,中华文明底蕴很深厚,题材很广,不能要仅仅停留在娱乐价值上,意识形态要端正。要想想为什么我们做不出《功夫熊猫》?要有文化承载的使命。有人在批评《大鱼海棠》,甚至是谩骂,但我的曾欣慰到,它其实也是值得表扬的。它汲取了那么多中华伟大的东西在里面,就是一种进取。再像年轻导演毕赣反映贵州的《路边野餐》,很亲近的乡土与诗香,大胆的长镜头,等等。其实我国电影也再进步着,我认为值得批评的一定要批评,但是这样含苞待放的花骨朵千万不要去扼杀。这就是希望与未来,在还有年轻导演再看到多阶层的批评时一定要“豁然”。
总之一句话,祝好。
3. 延禧攻略点击量破百亿?
谢邀。以于正的德性,不弄个《延禧攻略》续集都怪了。所以不用着急,续集肯定会有,但是跟《延禧攻略》应该关系不太大,赚关注度、讨论度和流量那是一定的。
其实《延禧攻略》严格意义上说并不是于正作品,因为他只是总策划人、制作人,而编剧、导演、后期、服化道等等都不是于正的团队的作品,而是外包的。所以,你才会看到精致得不像于正风格的作品呈现:精致的服装、雅致的布景、莫兰迪色的色调……
可是这个剧后拍先播,完全抢去了声势浩大的《如懿传》的风头。虽然和《如懿传》拍的是同一个朝代,同一个皇帝,甚至同一批妃子,可是凭借爽文的设置,反宫斗的人设,不是白莲花而是黑莲花的女主打怪升级,紧跟当下大家对网文风潮的更新,快速攫取一大批死忠粉,红到天天霸占热搜,《如懿传》强势开播都不在怕的。
而《如懿传》一手好牌,无论周迅、霍建华、董洁还是一众配角,却因为删改、上星,一再推迟,错过了最好的播出时机。最后,还是只能变成网剧,和《延禧攻略》降到一个平台竞争。
于正这么喜欢流量,那么爱炒作,他不会放过《延禧攻略》好不容易翻身得到的好评,所以,续集一定会有。但是不是还是这批人,就不一定了,毕竟于正工作室有很多新人需要捧,都等着大戏和走红的机会呢。而且延禧攻略这个故事已经有70集的体量,早讲完了,续集一定会是类似的宫斗,但挂着羊头卖狗肉几乎没有意外。
所以大家一定要留神,提防,别又听到风就是雨,特别是等《延禧攻略》大结局之后,开开心心焦急地等于正续集的消息,最后被他拿着新剧来忽悠。
这种事,敢打赌于正不会放过这机会。
4. 身陷「洗稿门」的周冲通过自媒体月入百万?
在这里我们不多说【洗稿门】事件,因为大致就是这样一个意思,一个叫【周冲的影像声色】的公众号洗了很多稿,发布在自己的公众号上。通过这种方式运营起了自己的公众号,并且接了很多广告赚了很多钱。但不巧的是,他也剽窃了一个大号的文章,于是被曝光,同时,一场大号之间的撕逼大战呈现在我们面前。
透过现象去看本质,回到这个问题的核心,为什么写原创不赚钱?为什么洗稿能赚到更多的钱?其实,赚钱背后只是一套商业盈利模式。而任何公司或商业行为想赚钱都会有一个用户认可的产品,加上有效合理的运营,再加上一个源源不断的市场需求涌入。
而在这次自媒体月入百万的事件中,产品就是周冲的公众号,为了让公众号能够有影响力,他开始运营,准备在这个市场去吸引更多的流量,也就是市场上这些广大粉丝们。粉丝越多,公众号的影响力就越大,产品就更加坚挺,打广告就产生更强大的效应,就能通过商务合作等形式赚更多的钱。
以上就是月入百万的一整套模式,而这个时候【洗稿】撑起了一切,洗稿意味着,你去把别人原创的东西通过一种手段剽窃了它的价值,这样做的结果就是,再短时间内为自己获得最大的利益,付出最小的成本,多方便。
就好比,你很穷,看到隔壁老王有辆自行车,于是你偷偷得在他不注意的时候给顺走了,再去修车店,改装了下,为自己所用。这种方式确实只要花费很小的成本,因为只要动动偷车的念头,和改装车的功夫就行了。久而久之你便拥有了很多财产。你可以去卖掉这些东西,你变得更有钱,连隔壁村的人都认识了你,为了拉近跟你的关系,来给你送礼,最后你就变得越来越富裕。
除此之外,还有一个问题,为什么洗稿会普片的存在呢?大号之间的洗稿、大号洗小号的原创文章等。本质上,还是因为知识产权制度的不够完善。
第一,在互联网内容产业的隐蔽性,虽然互联网时代的到来使信息畅通无阻,但是大量的信息也为洗稿打起了掩护。要想知道自己的原创是否被抄袭,我得去看多少内容?就算是类似的文章几个月也看不完,这么做成本太大,没人愿意做这个事情。第二,维权成本太大,维权意识欠缺。除非是一些大号的重要文章或者著作,会去跟你闹一下。一般人发个感想,有了点灵感写了个东西,就算是知道被剽窃,也懒得管。所以就进一步滋养了这种剽窃行为。
对了,刚故事说到哪了?
说到隔壁村的邻居都来给你送礼,而正好不巧,老王枉费心机,通过各种细节证明了你的自行车就是他的。大家也来指责你,于是你就赔了点钱,并且向他道歉。尽管很多人已经不再信任你,但是还是会有更多的人跟你合作,来跟你做朋友,因为你的价值还在
犯了个错,掉了点粉,但我价值还在,该来的人还是会来的。就像鹿晗谈了个恋爱,再怎么掉粉还是有几千万。
所以,为什么写原创没洗稿赚的钱多,因为商业的本质告诉我们:辛苦不等于赚钱!就像农民工们经常说的:高楼大厦是我建,平民矮房才是我住!
5. 秦岚是怎样火起来的?
秦岚是一个不折不扣的美女,她给人一种优雅,温柔,恬静,大方,得体的感觉。秦岚的成名作应该是【还珠格格3】,知画的人物形象让我们至今意犹未尽,她把白莲花演绎的淋漓尽致,以至于很多年过去了,人们对她的印象都是知画那个白莲花。后来秦岚因为演绎琼瑶的【一帘幽梦】又一次惊艳了观众她把绿萍的坚强和宽容演绎的令人心痛,记得琼瑶说过一句话:“秦岚一滴泪,天上一颗星”可以说是对她的一种肯定了。如今,秦岚因为出演于正的【延禧攻略】再次爆红,这一次她演的富察皇后和以往不一样就是白月光的存在。她的一颦一笑,一举一动都充满着温柔和优雅,经历了这么多年的蜕变,秦岚终于摆脱了知画,让人们爱上了富察皇后。秦岚之所以火了和她的演技,实力是成正比的。
6. 最新的电视剧有什么?
1.《长安十二时辰》
《长安十二时辰》是由娱跃影业与留白影视联合出品,曹盾执导,梁超担任制片人,雷佳音、易烊千玺、周一围、热依扎、李媛、韩童生、徐璐主演的古装剧。于2019年6月27日播出。该剧改编自作家马伯庸的小说,该剧讲述了盛唐时期天宝三年上元节时发生在唐城内的一次刺客行动。
2.《亲爱的热爱的》
《亲爱的,热爱的》是由华策克顿旗下上海剧酷文化传播有限公司出品,项旭晶执导,墨宝非宝担纲编剧,杨紫、李现、李鸿其、李泽锋等主演,胡一天特别出演,王乐君友情出演的青春励志言情剧。该剧于2019年7月9日播出。该剧根据墨宝非宝小说《蜜汁炖鱿鱼》改编,讲述软萌学霸萝莉佟年倒追“圈外”热血电竞男神韩商言的爱情故事。
3.《陈情令》
《陈情令》是企鹅影视和新湃传媒联合出品,郑伟文、陈家霖联合执导,肖战、王一博、宣璐等联袂主演的古装仙侠剧,于2019年6月27日播出。该剧根据墨香铜臭小说《魔道祖师》改编,以五大家族为背景,讲述了云梦江氏之主的故人之子魏无羡被强行献舍重生后,与姑苏蓝氏二公子蓝忘机相遇,携手探寻往年真相的故事。
4.《宸汐缘》
《宸汐缘》是由华策克顿、剧酷传播旗下极美工作室出品,林玉芬执导,张震、倪妮主演的古装神话剧。于2019年7月15日播出。该剧讲述了肩负守护六界苍生之责的战神九宸(张震饰)和桃林小仙灵汐(倪妮饰)相遇相爱,为坚守职责、守护爱人而经历几重辗转悲欢,一诺苍生、挚爱情深的极美神话故事。
5.《大宋少年志》
《大宋少年志》由张新成、周雨彤、郑伟、王佑硕、禾浩辰、苏晓彤主演的一部超青春古装谍战热血剧。该剧于2019年6月3日播出。该剧以北宋和夏之间长达百年的战争为背景,讲述了少年为家国大义守望相助,在隐蔽战线上为守护江山社稷和百姓平安而奋战的少年英雄传奇。
6.《九州缥缈录》
《九州缥缈录》由刘昊然、宋祖儿、陈若轩、张志坚、李光洁、许晴、江疏影、王鸥等人主演的英雄史诗剧。于2019年7月16日播出。该剧改编自江南同名小说,以虚拟的“九州”世界为背景,以主角吕归尘、姬野、羽然等人的成长为主线,讲述在群雄并立的时代中,少年英雄成长、崛起、坚守信义的故事。
7.《请给我一双翅膀》
7. 昔日好友为何反目成仇?
一首《西海情歌》火了刀郎,同时也让卓玛赚得荷包满满的,当年这首歌曲红遍大江南北,说起刀郎无人不知,许多脍炙人口的经典作品都是出自刀郎,那年大街小巷都是放着刀郎的歌。
刀郎的做法值得的称赞,毕竟通过法律程序来维护自己的权益。没有什么对错,属于自己的东西拿回来很正常,刀郎在专辑《2002年的第一场雪》火了之后,降央卓玛多次演唱刀郎这张专辑中的歌曲,并且没有获得刀郎的同意,其实刀郎之前都是忍了,但是卓玛还是没有当回事,依旧我行我素,感觉就是自己代表作一样,每次商演都来一首,不唱不痛快,死了都要唱,不唱不舒服的感觉。
刀郎坐不住了,最终拿起了法律武器维护自身合法权益,将卓玛告上了法庭。
这场官司中,当然是刀郎赢了,刀郎向降央卓玛索赔10万。10万只是区区10万,刀郎已经很仁义了,而不是100万,1000万,对于凭借这几首歌赚得盆满钵满的降央卓玛来说多吗?一点都不多,只是凤毛麟角。
那么他们之间又怎么会反目成仇或许他们本身就不是朋友,只是之前刀郎比较认同卓玛而已,但是卓玛则多次再公开商演演唱《西海情歌》,你唱就唱吧,总得跟我打声招呼,你不不打招呼也就算了,版权费你得给我一点吧,可是降央卓玛,却没有主动过,更别说版权问题了。
拿着我的作品,到处商演,久了卓玛就觉得好像就是自己作品一样,对于原创者一点都尊重,最基本的尊重都没有,这是任何一个人都忍受不了的事情。
对于刀郎来说你商演本身这么多年确实很过分了,但是你还要录制成网络作品上传平台来牟利,不知道还以为卓玛就是原唱者,作为一个音乐人,我觉得刀郎能忍这么久,我真的停佩服他的,换作别人估计早开撕了,不打起来就是好事了。
对于卓玛这样的人,真的不让你赔偿1000万,真的烧高香了。让你赔偿18万,只是意思意思,让你懂得尊重别人,而不是让你肆无忌惮地继续我行我素的演唱,做人要懂得感恩,这些是我想是主要的原因导致反目成仇的。
一个歌手没有自己的作品是不会走得多远的,当年的旭日阳刚组合,也是靠汪峰的《春天里》走红,并上了春晚,但是走着走着就消失。一味的翻唱别人的歌曲,终究还是会推出历史的舞台的。
我是叶叶有话,感谢你的支持和鼓励,谢谢
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1. 于正抄袭琼瑶,于正是一个怎样的人?
娱乐圈习惯于一刀切,习惯于一眼定终生,所以,于正在绝大多数人眼里就是个很会抄袭的编剧(郭敬明表示这不算什么)。因此外界对他的评价并不高,甚至一度差到了极点,仿佛于正就真的只会抄袭一样。
其实不然,在我看来,于正确实是一个经历曲折但很有才华,很有趣的幕后玩家!是的,他不是传统意义上的编剧,制片风格也和传统意义上的制片人有很大不同,所以,我更愿意称他为娱乐圈的“幕后玩家”!
这个“幕后玩家”不是指那种翻手为云覆手为雨的大佬,而是指专注幕后工作,并把幕后工作当做一种乐趣的真正的“玩家”!是的,于正给人的感觉就像是一个充满童心的大男孩!
他的经历虽然曲折但是有点搞笑,首先他是上海戏剧学院表演系毕业(你没看错,他是表演系出身),和严屹宽、杨蓉、冯绍峰、佟大为是同班同学。
但是呢他高考是没有考上表演系的,为了能够学表演,文化成绩颇为不错的于正采取了曲线救国的政策。他考取了上戏的非表演类专业,进入学校之后又经过多番恳求获得了表演班旁听资格。毕业之后,很多他的明星同学并不承认他是同学,就是因为他旁听生的身份!
不要小瞧于正的能力,虽然很多同学瞧不起他,但是他硬是靠着决心与努力得到了老师的认可勉强转正到了表演系。(据说最后还是因为专业不过关没有拿到毕业证书)
他虽然演技一般般,但是头脑灵活,居然大二就敢出去接戏而且还真接到了戏。当然,结局是可想而知的,是很悲惨的!在某个镜头连续NG了很多次以后(据说有40多次),好脾气的导演终于对于正失去了全部耐心,把他赶回了酒店,并让他第二天天亮就收拾东西回家。
在酒店独守空房的于正百无聊赖之下又仔细看了剧本,忽然觉得剧情不太合理。然后拿起笔改了起来,写了很多。等到剧组回酒店,于正决定把改过的剧本还给导演,并准备挥一挥手天亮就再见!
但是没想到导演对剧本大为赞赏,于是于正被留在剧组成了编剧,当然他想拍戏是不可能了,因为电影胶片实在是很贵!
这个导演叫李惠民,拍摄结束于正就进入李惠民工作室当了一名编剧!从此一发不可收拾,大约3.4年后就回到上海,成立了“于正工作室”,成为了业界颇有名气的独立编剧!
推出《宫锁心玉》、《唐宫美人天下》等多部力作之后,于正工作室一度如日天!
但是好景不长,台湾阿姨琼瑶在忍无可忍之下,向法院提起了诉讼,控诉于正《宫锁连城》大篇幅抄袭《梅花烙》。经过长达19个月的诉讼,于正被判“公开道歉,并停止传播《宫锁连城》,五个出品方被告共计赔偿500万元”。
该案审理过程中居然有139名编剧联合署名声援琼瑶,于正啊于正,你到底得罪了多少同行啊?
当然,于正和郭敬明一样,选择了赔钱但是拒绝道歉,但是法律不是开玩笑的,最终被法院强制执行!
就这样,于正的声誉跌落谷底(活该),但是他坚持活跃在了娱乐圈,作品并未减少,而且收视率一直不错(虽然口碑越来越差)。
就在大家以为于正即将沦为“烂剧大王”的时候,忽然于正又满血复活了,因为他推出了《延禧攻略》。 精致的道具,华丽却不艳俗的服装,心机腹黑的高智商女主,整部剧所有的细节都堪称完美!
于正终于用作品完成了自我救赎,找回了自信,实现了完美逆转!
除了超强的编剧和制片能力,于正挑人的眼光也很准,捧红了很多女星,比如袁姗姗、杨幂、杨蓉等等……,所以在我看来他就是娱乐圈的“幕后玩家”!
所以,综合而言,虽然他曾有着种种不堪的过去,但是他真是一个很有才华的胖子,一个很有趣的灵魂!只是不知道夜深人静的时候,他还会不会想起自己当初的梦想——演戏!
记得在一次访谈节目中,于正喃喃自语:我不想做编剧的,我喜欢演戏!那一刻,于正的眼神里有一丝东西叫失落!
2. 你对国内电影有什么期待?
近些年来,我发现喷国产电影的人越来越多,国产电影差不多是在一种“暴力环境”中成长起来的,其实我觉得有利也有弊吧。
马斯洛需求层次理论曾指出,人类们的需求像就像阶梯一样从低到高按层次而划分,当某一层次的需要相对满足了,就会向高一层次发展。而低层次的需求大家最熟悉的就是满足生的需求。在往上就是满足安全上的,情感上的,自我超越上等各种需求。虽然说同一个时候可能人们的需求可能是综合起来的,但在某个时期往往有一个是有支配地位的。
我想在战争年代,饥荒时代,人们可能第一个需求就是生的欲望,人们会需求食物,水,以及住所等。所以我门可以从一个国家,民族,的需要层次中看到这个国家,民族的经济文化等发展水平。一般来讲在发展中国家,解决生理需求(生存下去)是占有支配地位,比如中东战乱国家。
目前我们大天朝改革开放来发展迅速,人们的需求也不断的在上升,就像我上面讲的,可能你在想今天下午带妹子看什么电影,而别的国家的人还在想哪里有食物,和洁净的水源。这就是难得的幸福。
但是问题总是会接踵而至的,目前国内越来越多的人群需求在不断的上升,其中就包括了“人民群众日益增长的精神文化需求”这一项。这也是当今下的一个矛盾。尤其是在全球化迅速加快的今天,而满足精神文化需求就需要文化建设,文化建设又彰显了一个国家的综合实力,所以国家一直再谈文化体制改革。而这里面就会关系到电影。
再回到关于“喷”国产电影的问题上来,有时候人们会有一种想法,那就是不论是好坏坏话,最怕没人说话。说的人多了,就证明人们关注这个,电影也是一样的,关注电影的人越多,那么从一个方面讲,有更高需求的人群基数在变大中。这对文化建设,电影来讲是好。
我的第一个期盼就是:希望越来越多的人能谈电影。
批评的人多,除却一些无理取闹的之人士外,证明我们的电影产业确实存在众多的问题与人们日益增长的需求有颇多矛盾与冲突。
我们先来简单的回顾一下中国电影的发展阶段,其实很简单理解:
第一部电影是1905年北京丰泰照相馆的创始人任景泰拍摄的《定军山》。这个名字大家应该不陌生。这算早期的中国电影(大概是到二十世纪三十年代之前)。
后进入左翼时期(三十年代九一八事件后的短短几年),其展现的是爱国情怀与深深的民族危机感,左翼电影有强大的号召力,宣传力,很成功,因为那个时候电影艺术与人民生活,还有人民审美情趣相融合起来。
左翼时期后,就到了抗日战争时期,抗日战争时期的电影一种就是抗战地区的抗战电影,一种就是小鬼子为了蛊惑敌占区的人民,搞的蛊惑宣传电影。这个时候的电影也是一种人们精神上的号召手段。另一种就是上海这个地方的电影。因为其当时是各国租界,使上海进入到孤岛时期,不论是文学戏剧电影,等都发展很好。值得一说的就是中国动画里面的万氏兄弟的万氏卡通了。当时他们在抗战初期“以动画为武器”为信念创作,但是到了1940年国民党消极抗战政策出台,一切抗战内容的影片都排斥停拍,万氏兄弟就来到了孤岛时期的上海制作出了在当时轰动的《铁扇公主》。
抗日战争结束后就到了解放战争时期,解放战争时期过后就到了,建国时的新中国时期,然后就可以划分到改革开放时期,再到如今的二十一世纪的现在。大体就是这么个样子。
建国以后国家其实很重视电影发展的,成立了制片厂,电影学院,中间曾受到严重影响的就属于文化大革命的冲击了。
我记得我小时候最喜欢的事情就是看露天电影,一听哪里要放电影,就成群结伴的赶过去,热热闹闹,当一种享受,一听学校要组织放电影,那更开心的不得了。这给当时单调的生活增色不少。人们饭钱饭后也会讨论地道战啊,鸡毛信啊,之类电影所反映的历史,与老一辈的故事。这也不为一种历史,文化上的传承,这是电影当时给我最深的感受:是个好东西。不过那个时候不要钱,心里是没有商业电影这一概念。对电影也仅仅停留在表面上。
所以就来了第二个期待:电影知识普及。
我们国家的教育中,其实不光缺乏的是生理健康上的性教育,同时也缺乏电影知识的教育,从我个人角度上叫,如果当时我能接受更多关于电影的知识,那么我很有可能就会从事直接的电影产业工作中去,小学没有,中学没有,直至到了大学,我才在选修课中粗略的接受到了电影知识。而这样的课程学习的人并不是很多。所以电影知识的欠缺,我想也反映了,国产电影存在一些不尽人意的问题。因此我很期待电影知识的普及。但是普及起来并不是那么容易。道阻且长。
第三个期待:电影产业健康繁荣的发展。
目前来讲国产电影有不健康的地方存在,就说个大家最熟悉的:“票房造假”,当年冯小刚的《唐山大地震》票房刷新记录,23天6个亿。随后《泰囧》达到了将近13亿。捉妖记》更达到了24亿。但是遭到爆料“票房造假”。后《叶问3》更是出现虚假排片、票房注水,幽灵场。被央妈揭黑幕。
这其中无疑为的就是“钱”,各方串通,成为了电影健康发展的的一种阻力,甚至给人们造成 假象。当然并非人人都是吃瓜群众,被坑后人们就会找点去“喷”。很容易理解,监管部门又存在监管漏洞,一来二去,国产电影可能就形成的是伪繁荣。是很畸形的。
做电影的只想要钱,不用心做电影。出现了各种粗制滥造的粉丝电影,人们缺乏更深层次的需求,也迎合了制作,监管不力给了电影发行的机会,等等等,联合起来,电影仅仅成 金钱的代名词而不是信仰,精神,态度,历史。形成了我们不缺乏水军大V,毫无演技的小鲜肉,花瓶们,所谓的名导们,“评论家”,【某网站电影尚未上映,或者子虚乌有的电影评分和影评却出现了一大堆】其实剑指的就是“风气”。
所以我还期待:希望电影各个产业的人员能使风气能正起来。能实干,能树新风。当然罗马不是一日能建成的,人们总是期盼完美的事情,但是这个需要的是过程,需要的是乐观,需要的是大家的鼓励与理性的批评。而这些不光光是针对电影来讲。
最后一个期待:就是能有自己民族的特色与大胆创新,而不是一味的模仿国外,中华文明底蕴很深厚,题材很广,不能要仅仅停留在娱乐价值上,意识形态要端正。要想想为什么我们做不出《功夫熊猫》?要有文化承载的使命。有人在批评《大鱼海棠》,甚至是谩骂,但我的曾欣慰到,它其实也是值得表扬的。它汲取了那么多中华伟大的东西在里面,就是一种进取。再像年轻导演毕赣反映贵州的《路边野餐》,很亲近的乡土与诗香,大胆的长镜头,等等。其实我国电影也再进步着,我认为值得批评的一定要批评,但是这样含苞待放的花骨朵千万不要去扼杀。这就是希望与未来,在还有年轻导演再看到多阶层的批评时一定要“豁然”。
总之一句话,祝好。
3. 延禧攻略点击量破百亿?
谢邀。以于正的德性,不弄个《延禧攻略》续集都怪了。所以不用着急,续集肯定会有,但是跟《延禧攻略》应该关系不太大,赚关注度、讨论度和流量那是一定的。
其实《延禧攻略》严格意义上说并不是于正作品,因为他只是总策划人、制作人,而编剧、导演、后期、服化道等等都不是于正的团队的作品,而是外包的。所以,你才会看到精致得不像于正风格的作品呈现:精致的服装、雅致的布景、莫兰迪色的色调……
可是这个剧后拍先播,完全抢去了声势浩大的《如懿传》的风头。虽然和《如懿传》拍的是同一个朝代,同一个皇帝,甚至同一批妃子,可是凭借爽文的设置,反宫斗的人设,不是白莲花而是黑莲花的女主打怪升级,紧跟当下大家对网文风潮的更新,快速攫取一大批死忠粉,红到天天霸占热搜,《如懿传》强势开播都不在怕的。
而《如懿传》一手好牌,无论周迅、霍建华、董洁还是一众配角,却因为删改、上星,一再推迟,错过了最好的播出时机。最后,还是只能变成网剧,和《延禧攻略》降到一个平台竞争。
于正这么喜欢流量,那么爱炒作,他不会放过《延禧攻略》好不容易翻身得到的好评,所以,续集一定会有。但是不是还是这批人,就不一定了,毕竟于正工作室有很多新人需要捧,都等着大戏和走红的机会呢。而且延禧攻略这个故事已经有70集的体量,早讲完了,续集一定会是类似的宫斗,但挂着羊头卖狗肉几乎没有意外。
所以大家一定要留神,提防,别又听到风就是雨,特别是等《延禧攻略》大结局之后,开开心心焦急地等于正续集的消息,最后被他拿着新剧来忽悠。
这种事,敢打赌于正不会放过这机会。
4. 身陷「洗稿门」的周冲通过自媒体月入百万?
在这里我们不多说【洗稿门】事件,因为大致就是这样一个意思,一个叫【周冲的影像声色】的公众号洗了很多稿,发布在自己的公众号上。通过这种方式运营起了自己的公众号,并且接了很多广告赚了很多钱。但不巧的是,他也剽窃了一个大号的文章,于是被曝光,同时,一场大号之间的撕逼大战呈现在我们面前。
透过现象去看本质,回到这个问题的核心,为什么写原创不赚钱?为什么洗稿能赚到更多的钱?其实,赚钱背后只是一套商业盈利模式。而任何公司或商业行为想赚钱都会有一个用户认可的产品,加上有效合理的运营,再加上一个源源不断的市场需求涌入。
而在这次自媒体月入百万的事件中,产品就是周冲的公众号,为了让公众号能够有影响力,他开始运营,准备在这个市场去吸引更多的流量,也就是市场上这些广大粉丝们。粉丝越多,公众号的影响力就越大,产品就更加坚挺,打广告就产生更强大的效应,就能通过商务合作等形式赚更多的钱。
以上就是月入百万的一整套模式,而这个时候【洗稿】撑起了一切,洗稿意味着,你去把别人原创的东西通过一种手段剽窃了它的价值,这样做的结果就是,再短时间内为自己获得最大的利益,付出最小的成本,多方便。
就好比,你很穷,看到隔壁老王有辆自行车,于是你偷偷得在他不注意的时候给顺走了,再去修车店,改装了下,为自己所用。这种方式确实只要花费很小的成本,因为只要动动偷车的念头,和改装车的功夫就行了。久而久之你便拥有了很多财产。你可以去卖掉这些东西,你变得更有钱,连隔壁村的人都认识了你,为了拉近跟你的关系,来给你送礼,最后你就变得越来越富裕。
除此之外,还有一个问题,为什么洗稿会普片的存在呢?大号之间的洗稿、大号洗小号的原创文章等。本质上,还是因为知识产权制度的不够完善。
第一,在互联网内容产业的隐蔽性,虽然互联网时代的到来使信息畅通无阻,但是大量的信息也为洗稿打起了掩护。要想知道自己的原创是否被抄袭,我得去看多少内容?就算是类似的文章几个月也看不完,这么做成本太大,没人愿意做这个事情。第二,维权成本太大,维权意识欠缺。除非是一些大号的重要文章或者著作,会去跟你闹一下。一般人发个感想,有了点灵感写了个东西,就算是知道被剽窃,也懒得管。所以就进一步滋养了这种剽窃行为。
对了,刚故事说到哪了?
说到隔壁村的邻居都来给你送礼,而正好不巧,老王枉费心机,通过各种细节证明了你的自行车就是他的。大家也来指责你,于是你就赔了点钱,并且向他道歉。尽管很多人已经不再信任你,但是还是会有更多的人跟你合作,来跟你做朋友,因为你的价值还在
犯了个错,掉了点粉,但我价值还在,该来的人还是会来的。就像鹿晗谈了个恋爱,再怎么掉粉还是有几千万。
所以,为什么写原创没洗稿赚的钱多,因为商业的本质告诉我们:辛苦不等于赚钱!就像农民工们经常说的:高楼大厦是我建,平民矮房才是我住!
5. 秦岚是怎样火起来的?
秦岚是一个不折不扣的美女,她给人一种优雅,温柔,恬静,大方,得体的感觉。秦岚的成名作应该是【还珠格格3】,知画的人物形象让我们至今意犹未尽,她把白莲花演绎的淋漓尽致,以至于很多年过去了,人们对她的印象都是知画那个白莲花。后来秦岚因为演绎琼瑶的【一帘幽梦】又一次惊艳了观众她把绿萍的坚强和宽容演绎的令人心痛,记得琼瑶说过一句话:“秦岚一滴泪,天上一颗星”可以说是对她的一种肯定了。如今,秦岚因为出演于正的【延禧攻略】再次爆红,这一次她演的富察皇后和以往不一样就是白月光的存在。她的一颦一笑,一举一动都充满着温柔和优雅,经历了这么多年的蜕变,秦岚终于摆脱了知画,让人们爱上了富察皇后。秦岚之所以火了和她的演技,实力是成正比的。
6. 最新的电视剧有什么?
1.《长安十二时辰》
《长安十二时辰》是由娱跃影业与留白影视联合出品,曹盾执导,梁超担任制片人,雷佳音、易烊千玺、周一围、热依扎、李媛、韩童生、徐璐主演的古装剧。于2019年6月27日播出。该剧改编自作家马伯庸的小说,该剧讲述了盛唐时期天宝三年上元节时发生在唐城内的一次刺客行动。
2.《亲爱的热爱的》
《亲爱的,热爱的》是由华策克顿旗下上海剧酷文化传播有限公司出品,项旭晶执导,墨宝非宝担纲编剧,杨紫、李现、李鸿其、李泽锋等主演,胡一天特别出演,王乐君友情出演的青春励志言情剧。该剧于2019年7月9日播出。该剧根据墨宝非宝小说《蜜汁炖鱿鱼》改编,讲述软萌学霸萝莉佟年倒追“圈外”热血电竞男神韩商言的爱情故事。
3.《陈情令》
《陈情令》是企鹅影视和新湃传媒联合出品,郑伟文、陈家霖联合执导,肖战、王一博、宣璐等联袂主演的古装仙侠剧,于2019年6月27日播出。该剧根据墨香铜臭小说《魔道祖师》改编,以五大家族为背景,讲述了云梦江氏之主的故人之子魏无羡被强行献舍重生后,与姑苏蓝氏二公子蓝忘机相遇,携手探寻往年真相的故事。
4.《宸汐缘》
《宸汐缘》是由华策克顿、剧酷传播旗下极美工作室出品,林玉芬执导,张震、倪妮主演的古装神话剧。于2019年7月15日播出。该剧讲述了肩负守护六界苍生之责的战神九宸(张震饰)和桃林小仙灵汐(倪妮饰)相遇相爱,为坚守职责、守护爱人而经历几重辗转悲欢,一诺苍生、挚爱情深的极美神话故事。
5.《大宋少年志》
《大宋少年志》由张新成、周雨彤、郑伟、王佑硕、禾浩辰、苏晓彤主演的一部超青春古装谍战热血剧。该剧于2019年6月3日播出。该剧以北宋和夏之间长达百年的战争为背景,讲述了少年为家国大义守望相助,在隐蔽战线上为守护江山社稷和百姓平安而奋战的少年英雄传奇。
6.《九州缥缈录》
《九州缥缈录》由刘昊然、宋祖儿、陈若轩、张志坚、李光洁、许晴、江疏影、王鸥等人主演的英雄史诗剧。于2019年7月16日播出。该剧改编自江南同名小说,以虚拟的“九州”世界为背景,以主角吕归尘、姬野、羽然等人的成长为主线,讲述在群雄并立的时代中,少年英雄成长、崛起、坚守信义的故事。
7.《请给我一双翅膀》
7. 昔日好友为何反目成仇?
一首《西海情歌》火了刀郎,同时也让卓玛赚得荷包满满的,当年这首歌曲红遍大江南北,说起刀郎无人不知,许多脍炙人口的经典作品都是出自刀郎,那年大街小巷都是放着刀郎的歌。
刀郎的做法值得的称赞,毕竟通过法律程序来维护自己的权益。没有什么对错,属于自己的东西拿回来很正常,刀郎在专辑《2002年的第一场雪》火了之后,降央卓玛多次演唱刀郎这张专辑中的歌曲,并且没有获得刀郎的同意,其实刀郎之前都是忍了,但是卓玛还是没有当回事,依旧我行我素,感觉就是自己代表作一样,每次商演都来一首,不唱不痛快,死了都要唱,不唱不舒服的感觉。
刀郎坐不住了,最终拿起了法律武器维护自身合法权益,将卓玛告上了法庭。
这场官司中,当然是刀郎赢了,刀郎向降央卓玛索赔10万。10万只是区区10万,刀郎已经很仁义了,而不是100万,1000万,对于凭借这几首歌赚得盆满钵满的降央卓玛来说多吗?一点都不多,只是凤毛麟角。
那么他们之间又怎么会反目成仇或许他们本身就不是朋友,只是之前刀郎比较认同卓玛而已,但是卓玛则多次再公开商演演唱《西海情歌》,你唱就唱吧,总得跟我打声招呼,你不不打招呼也就算了,版权费你得给我一点吧,可是降央卓玛,却没有主动过,更别说版权问题了。
拿着我的作品,到处商演,久了卓玛就觉得好像就是自己作品一样,对于原创者一点都尊重,最基本的尊重都没有,这是任何一个人都忍受不了的事情。
对于刀郎来说你商演本身这么多年确实很过分了,但是你还要录制成网络作品上传平台来牟利,不知道还以为卓玛就是原唱者,作为一个音乐人,我觉得刀郎能忍这么久,我真的停佩服他的,换作别人估计早开撕了,不打起来就是好事了。
对于卓玛这样的人,真的不让你赔偿1000万,真的烧高香了。让你赔偿18万,只是意思意思,让你懂得尊重别人,而不是让你肆无忌惮地继续我行我素的演唱,做人要懂得感恩,这些是我想是主要的原因导致反目成仇的。
一个歌手没有自己的作品是不会走得多远的,当年的旭日阳刚组合,也是靠汪峰的《春天里》走红,并上了春晚,但是走着走着就消失。一味的翻唱别人的歌曲,终究还是会推出历史的舞台的。
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