杀破狼剧组回应海报抄袭(有哪些经典的动作时装片是值得反复观看的)
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2023-11-24
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1. 杀破狼剧组回应海报抄袭,有哪些经典的动作时装片是值得反复观看的?
经典动作片就不推荐了给你推荐10部励志片。该篇《10部值得反复观看的励志电影》的励志文章由雪花励志网励志电影栏目提供,增加正能量从你我开始。
1.搏击俱乐部:物质论与超脱
“你不是你的工作,你不是你在银行中的存款额,你不是你的钱包里的玩意,你不是你的卡其裤,你也不是美丽与独特的雪花”-泰勒·德登
搏击俱乐部是一部远不止是教会你如何成功的电影。更重要的是,我们可以从这部电影中学到最伟大的经验教训之一就是物质主义与感情上的超离。
就像泰勒德登所说的一样:搏击俱乐部是关于怎么将自我从现代生活的桎梏中解放,这些桎梏通过让你顺从生活的磨难,经历死亡的挣扎,让你困顿、一蹶不振。
搏击俱乐部是一部值得反复欣赏的,每次观看都能从中获得新的价值启示的电影之一。
2. 铁金刚:自我信仰与坚韧
“我时常幻想有非常强大的人物,独裁者以及诸如此类的事物。我经常被那些被流芳百世的人物所震撼,更伟大的耶稣,已经被铭记了数千年。”阿诺德·施瓦辛 格
铁金刚绝对不只是一部关于健美者的电影,它是一部为那些愿意获得自我信仰与持之以恒的力量电影,阿诺德施瓦辛格在这部纪录片中分享了他的心境、态度与个人新年。毫无疑问你会在观看期间深受激励。
3.秘密:积极的态度
“与其关注世界的诸多问题,不如将你的注意力与经历放在信任、爱、广袤、教育与和平。”-秘密
秘密是一部基于吸引力法则的电影(也是一部著作)。即使众多怀疑吸引力法则,这部电影毫无疑问的刻画了一种积极的人生哲学电影一个基本的初衷就是:通过改变自己的精神态度走向更好的生活。秘密这部电影向你敞开怀抱,迎接那些任何渴望找到激励与鼓舞的人们。
4. 社交网络:权利
“能做把好椅子的人不会因此亏欠所有做椅子的人。”—社交网络
每个人都应该熟知社交网络这部电影,还有脸书的创造者马克扎克伯格的成功事迹。社交网络是一部会激励所有人渴望成功的电影,与此同时揭示了成功的黑暗—可能会是陷害他人的产物并且惹上法律纠纷。
5. 好好先生:机遇
“是!将它说上一百万次,接在再说一百万次。那么你已经说了两百万次的词是···”—好好先生
好好先生,是一部老少咸宜的喜剧电影。金凯瑞饰演卡尔阿伦,一个过着衣食无忧而又碌碌无为的生活的男人。他在一个叫做“好的”的自助机构找回了自我,接着,他的人生发生了有趣的改变。这部电影将使你重新思考因为你说“不”从而使你错过的大把改变人生的机会。
6. 永无止境:今日事今日毕
“我没有嗑药,我不是奇葩,简而言之,我知道我想要的以及怎样去做。”—永无止境
布莱德利库珀饰演了一位拖延症作家,艾迪莫拉。一天艾迪发现通过一种新药使他的人生发生了直接的改变。所有人都迫不及待要看这部电影,并且想要体验这种麻醉状态。当然,比使用药物更重要的是,这部电影会启发你,使你思考人生中你可以实现的事情。这部电影必然会激发你行动,收获人生果实的信念。
7. 华尔街之狼:驱动力与财富
“我来告诉你,贫穷毫无是处,我曾经是个穷人,后来我又变成一位富翁。最重要的是我每次都选择变富。”—华尔街之狼
基于乔丹贝尔福特真实故事改编,华尔街之狼是一部揭示了那些可以用金钱买到,哪些不能的的电影。没人能抵住这部电影的诱惑并且感受到迪卡普里奥充满张力的表演。华尔街之狼是一部使你重新审视你现在的生活,并且使你追寻更好目标的电影。
8. 妙笔生花:做好你的分内事
“某些时刻,你不得不在现实与虚构中选择,两者无比接近,却又触不可及。”—妙笔生花
另一部由布莱德利库珀主演的电影。妙笔生活揭示了成功之路如此艰难,甚至逼你至放弃,而你不得不选择去抄袭他人的著作。这部电影实实在在的启发你掌控好自己的人生,尽你所能去做最好的自己。
9. 当幸福来敲门:永不言弃
“听着,永远别让别人告诉你··你不行,即使是我,知道了吗?你心怀梦想···你要去捍卫他。庸碌之辈想告诉你也成不了大器。如果你有理想的话,就要去努力实现。就这样。”—当幸福来敲门
当幸福来敲门是一部温情的电影你几乎会潸然泪下。史密斯饰演的销售员克里斯加德纳陷入了经济危机,变得无家可归。这部电影告诉你为什么不能放弃你自己,不允许任何艰难险阻摧毁你的梦想。
10. 心灵捕手:才能
你想我会知道你日子有多苦、你的感受、你是谁,是因为我看过孤离泪吗?那简化你了吗?我不在乎,因为你知道吗?我不能靠任何书籍认识你,除非你谈自己,谈你是谁,那我就着迷了,我愿意加入,但你不想那么做,对吗?你怕你会被说出来吓到。
心灵捕手是一部感动人心的电影,包含了在电影人物威尔·杭汀(马特达蒙饰)与 辛·马奎尔(罗宾威廉姆斯饰)之间众多精彩的对话。对于任何有天赋的人并且认为自己不可能取得成功的人来说,这部电影一定会激发你,来证明自己的才能。
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2. 有哪些明星是过气后又大红大紫的?
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已经回答过的明星便不再重复,题目里过气再火的明星,首先的定义就是在过气前,这位明星已经火爆过,否则一直小透明连过气都算不上。这些如靳东,王凯,朱一龙等厚积薄发的明星便不提。
所以,曾经火爆大江南北因为某些原因过气后,娱乐圈的明星演员,自然是遇到好的作品和角色再次火爆的明星,其实近年因为国产影视产业飞速发展,蛋糕迅速做大后,加上流量明星逐渐的烂大街,反倒推出不少过气后再次火爆的实力派男演员,本人在这里推荐三位。
第一位:2017年,凭借警匪网剧标杆《白夜追凶》的潘粤明如果要问2017年什么电视剧最火,比如卫视古装剧有《三生三世十里桃花》,整体收视率破了十年记录的反腐剧《人民的名义》,但如果要谈到警匪网剧,那么必须是《白夜追凶》。
本剧不止在制作层面,故事剧情上面,追上中上水平美剧的级别。更是让一人分饰两角的男主角潘粤明,在过后后重新火遍大江南北。
其实在本人看来,潘粤明早期成绩还算优秀,2017年潘粤明火爆过后,媒体平台铺天盖地夸奖潘粤明的早期作品,如《京华烟云》《红衣坊》《白蛇传》三部大热电视剧,已经相当的优秀。
但是,当时的潘粤明给普通观众留下的印象,肯定不会强过陈坤,邓超,刘烨等同辈中生代男演员。后来潘粤明因为和董洁离婚的事件,闹得是沸沸扬扬,直是名声大损,资源可谓凋零。
在接到《白夜追凶》这部网剧前,潘粤明正参加《跨界歌王》,并没有多么戏份可借,直到借《白夜追凶》两个高难度的角色,重新火遍大江南北。
第二位:2018年,凭借《延禧攻略》过气火爆的聂远和秦岚这是一对银幕上的夫妻档,而聂远和秦岚的整体路线,也与《白夜追凶》的潘粤明非常类似。只是《白夜追凶》开播前因为是网剧并不知名,普通大众并不知道这么一回事。但《延禧攻略》非常的不同。
本剧的炮制者于正,因为抄袭碰瓷在国内娱乐圈非常不受人待见,《延禧攻略》一开始出现,本也是因为碰瓷《如懿传》,聂远和秦岚接下这部剧,如同采访所言,主要是没有钱了。
而聂远和秦岚的历史则不多提,聂远曾经火爆过,论及发展历史,则是陈坤等中生代一辈,比起竞争者黄晓明还要早数年,2000年《上错花轿嫁对郎》,2001年《天下粮仓》等等。
曾经的聂远火爆程度超过黄晓明,但后来因为和黄晓明的杨过之争,黄晓明在圈内的资源大损,再到2015年因为吸毒打人事件,聂远的名誉更是降到最低点,可以说是彻底过气了。
秦岚早期出道则是不瘟不火,应该一直到主演《又见一帘幽梦》达到前期火爆的高峰。但是到了后面,秦岚和国内大多数40岁左右的女演员相同。除了几个顶级的女演员,她们面临无戏可拍,只能接些婆婆妈妈的角色。
2018年暑期档的《延禧攻略》火爆大江南北,聂远和秦岚是从过握再火爆,可谓最佳的例子明星。
第三位:《爱情公寓》出来的陈赫和王传君国内有几部剧堪称明星制造者,比如《还珠格格》,《士兵突击》等。《爱情公寓》虽然抄袭严重,但也是这样一部剧,可是这部剧的几名演员被《爱情公寓》里的戏路,给严重限制了。
现在看来转型最成功的,自然便属陈赫和王传君了。陈赫是走不出曾小贤的戏路,后来因为出轨事件而声名跌到低点,最后则是因为上了综艺节目跑男,重新火遍大江南北,成为一名综艺明星。
王传君的曾经火爆过气,再到重新红遍大江南北的路线则更明显了,相信不用多说,毕竟今年暑期档大热电影《我不是药神》太过火爆,网络上各种贴子分析已经铺天盖地,这里便不再重复了。
最后,其实国内形象气质佳,演技实力过硬,一直在默默的发展,或者曾经火爆过,因为资源人脉逐渐过气的中生代演员数量着实不少,只要他们遇到大热作品和角色,便能重新火爆,也是为流量明星敲醒警钟。
更多关于过气后再火爆明星的问题,欢迎大家关注讨论!!!
3. 优质偶像能给我们带来什么样的改变?
这个问题实在很难回答,我想了一圈的明星,想着他们的人生经历、为人处世,还有从娱乐圈里传出来的种种真的假的的爆料,突然我想到了一个名字——何炅。
大家都熟悉的何炅一直是以一个主持人的身份活跃在大众的视线里,可他也是明星,也是偶像,更是一个优质偶像。
从圈内传来的种种爆料,似乎从来没有讲过他的黑料,大家得到的消息无不是何老师如何谦逊,如何有礼貌,如何努力工作。而他在圈内的绝好人缘,似乎也印证了这些说法。
前几天何炅过生日的时候,几乎是半个娱乐圈为他发微博庆祝,这实在是非常罕见的画面。
在综艺节目向往的生活中,我们可以看到何炅跟每一个朋友都很熟悉,听到声音就知道对面的人是谁。
以前很多人说他八面玲珑,高情商,只不过是被他演出来的。但我觉得,如果一个人能做到十年如一日的真诚善良热情有礼,没有任何一个人说他的不是,那这就不是演技,而是真实了。
张歆艺曾在节目上说过他爸说她离过婚是掉价女人了,让她不要挑三拣四。当时何炅立刻就说其实你父亲的意思是不想让你错过本该属于你的幸福。
这是情商,更是善良。
他也曾经说过我心里一向是只有别人没有自己的。
这不是一句空话,他真的十年如一日的做着这样的事。
何炅今年45岁,北京外国语大学毕业,当过北外的老师,如今主持界也是翘楚,为人又如此真挚善良,如果要选一个粉一辈子的偶像,除了他要有才华,那他的人品也绝不能差,何炅就是这样的人,他就是一个优质偶像。
他的一些生活经验和为人处世的道理,真的能让大家受益良多,粉一个人品当年毫无瑕疵的人,比什么偶像都好,因为他教会你做人的道理,能让你更用更健康的心态面对挫折,困苦,迎接自己的未来。
他除了电影拍的不好,真的没啥缺点了。
4. 哪些电影及电视剧是你一直想看?
那些电影及电视剧是你一直想看,且百看不厌的呢?
电影《一个陌生女人的来信》。
这是一部凄美的爱情故事。电影改编于奥地利作家斯蒂芬.茨威格《一个陌生女人的来信》。由徐静蕾自编自导自演。豆瓣评分7.5分。徐静蕾凭借此片获第52届圣赛巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖。
徐静蕾出演陌生女人,一个活在自己内心世界里为爱疯狂一生的女人。男主由姜文扮演,是一个英俊潇洒才华出众却又风流成性的作家。
一曲如泣如诉的《琵琶语》凄美婉转,搭配女主忧郁的独白仿佛把我们带到了1930年的北平那动荡不安的年代▲懵懂少女,初遇爱情
故事发生在1930年,13岁的女孩住在北平的一个四合院里,隔壁新搬来的邻居是个有名的作家,见到他之前生活天地狭小的小女孩一直对他充满好奇。
有一天在院子里小女孩和作家撞个满怀,作家的英俊潇洒和绅士般温柔道歉的样子让小女孩瞬间沦陷,从那一刻起便不可救药地爱上了作家。
女孩的心思作家当然不会知道,因为在他的眼里她还是个孩子。
女孩默默的关注作家的一切,包括他带不同的女人回家过夜。作家的风流女孩看在眼里,但对作家的爱却没有因此有一丝一豪的改变。
后来女孩的妈妈改嫁,带着万般的不舍女孩随妈妈去了山东。
▲青春年华,为爱献身
离开北平多年,女孩对作家的思念没有减少反而是与日俱增,18岁那年她考上了北平女子师范大学,因为自己日思夜念的作家就生活在这座城市。
和5年前一样她在角落里看着他和不同的女人在一起。这些事情似乎和她无关,她一如既往的爱着眼前这个男人,爱得疯狂爱得固执。
多次偶遇后,年轻美貌的她终于引起作家的注意,当作家委婉的提出去他那里过夜时,女孩痛快她应了。作家的眼神非常惊鄂,也许他在想:没想到外表清纯的女孩竟是如此轻浮。
他没有认出来,眼前这个美丽的少女,就是几年前住在隔壁的小女孩。
这一夜,女孩把自己完完整整地交给了他。
他只知道她是他的新欢,他却不知道她已暗恋自己多年。
三天以后,作家有事离开北平,临行前告诉女孩回来后就去学校找她。
几天后回到北平的作家没有去找她,女孩站在角落里看着他心碎了一地。
三个月后她发现自己怀孕了,她去外地同学那里生下了这个孩子,她没有告诉作家,她不想让作家觉得自己是累赘甚至图谋不轨,她不能破坏作家心目中自己的形象,一丝一毫都不能。
▲沦落风尘,爱你如初
看着孩子仿佛看到作家的影子,她的精神有了寄托。为了让孩子过上上等人的生活她做了妓女。
她委身于有钱男人但拒绝男人的求婚。因为她不想失去自由身。她梦想着有一天能回到作家身边。她天天都在等待。
她和作家其实经常见面,他们甚至有共同的朋友。但是作家从来没有认出她是谁。
在作家眼里她只是个交际花。一次朋友聚会他们有了单独说话的机会,
作家邀请她去家里时,她毫不犹豫就答应了。
她在心里对他说“只要你叫我,我就是在坟墓里也会涌出一股力量站起身来。
一夜缠绵,临走之前作家在她的包包里塞了几张钱。她从镜子里看到这一切仿佛受到巨大侮辱。
没被作家认出在门口却被作家的老仆人认出。她倾其一生的爱从来没被作家记得过,
陌生女人的一生都在等待被作家认出,她从来不告诉作家她是谁,可惜作家对她一无所知,他从来不记得自己的生命里曾经有过这样一个女人。
儿子是作家的影子,是陌生女人赖以生存的精神支柱,是她的命。如今儿子死了,她也随着去了作家在41岁生日那天收到陌生女人的来信,一生痴情的女人在即将离开这个世界前才大胆坦露了对作家的爱慕之情。
陌生女人的一生都是一个人的恋爱,她始终活在自己的内心世界里不能自拔。这种近乎变态的爱不禁让人从内心滋生出莫名的怜悯和疼痛。
“我爱你,与你无关“
为了自己和对方无关的爱情,陌生女人穷极一生。她只是作家的一夜,可是作家却是她的一生!
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5. 如何评价仙剑奇侠传一和花千骨?
最近我看的电视剧《花千骨》,同样是一部仙侠剧,就让我想到了另一部仙侠剧《仙剑奇侠传一》!
我个人感觉电视剧《花千骨》的剧情以及人物设定等都还不错,可是和《仙剑奇侠传一》相比,总觉得少了什么!
不可否认!
电视剧《仙剑奇侠传一》是一部精良的制作,成为了仙侠魔幻剧的标杆!
“欢迎阅读本文欢迎点评”(图片源于网络)
6. 跪求关于中外电影史的论文?
《世界·电影·中国》
电影被称为继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后诞生的“第七艺术”。意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著第一次宣称电影是一种艺术。他认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影,是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。从此,"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。
一、 世界电影
在法国里昂,路易·卢米埃尔与其兄奥古斯特·卢米埃尔于1895年12月28日下午在巴黎卡普率路14号大咖啡馆地下室的“印度沙龙”内,第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍摄的第一批短片。后来,1895年12月28日就被定为电影的生日。
在美国,1893年,T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场,被视为美国电影史的开端。
大部分人认为电影诞生于法国,是卢米埃尔兄弟发明了电影,实际上从电影技术的发明时间来看,爱迪生发明的电影是早于法国人的,可惜爱迪生并不认为电影是值得重视的发明,所以法国人抢在美国人之前获得了发明电影的头衔。
在电影诞生初期,跟爱迪生和卢米埃尔对电影贡献类似的是两国两位电影大师——法国的乔治-梅里爱的“魔术电影”和美国的大卫-格里菲斯的“剪辑艺术”对电影真正成为“第七艺术”的贡献,如果说在电影诞生期美国和法国的较量中辉煌的胜利属于法国的话,那么,由于格里菲斯的出现,美国电影才登上了世界影坛的顶峰,才有了“好莱坞艺术称霸世界的发端”。大卫-格里菲斯在这部电影中创造性地使用了著名的“平行剪辑”手法,并在结尾使用了令人印象深刻的“最后一份钟营救”,将黑人的“暴行”、白人卡梅隆一家的遭遇以及激烈的内战场面这三条线索交替发展的结构有机地交织在一起。该片因其内容反动引起社会各界的争议,而其艺术上的独创性却获得了世界性的声誉,上映时间前后长达 15 年之久。
从此,世界电影史就成了美国称霸影坛的历史。德国的新电影、法国的新浪潮电影、左岸派、意大利新现实主义电影只不过在好莱坞的汪洋大片中泛起了几个小波浪而已,二战后的日本虽然有个在电影界挑大梁的“电影天皇”黑泽明,但充其量也就是充当了给美国人提供改编的素材,《用心棒》、《罗生门》、《七武士》、《乱》等成了美国编剧的最佳素材,《荒野大镖客》、《骁勇七蛟龙》等改编自黑泽明的美国电影,反而比他的日本原版名气更大,甚至到了后期,黑泽明已经无电影可拍,还要靠斯蒂芬·斯皮尔博格的资助才能完成《梦》等几部电影的制作。
在电影技术上,法国人和其他欧洲导演自诩为来自文艺复兴之地的艺术大师,的确创造了一些新的电影艺术流派,比如先锋派、新浪潮派、德国表现主义、意大利新现实主义、道格玛95等,但是这些流派无法引起好莱坞的兴趣,美国人要的是商业、要的是票房,能够让美国人心服口也服的恐怕只有前苏联导演爱森斯坦1925年执导的《战舰波将金》中令人眼花缭乱、杂耍式的蒙太奇,一方面好莱坞已经发现蒙太奇在电影艺术中的重要作用,另一方面蒙太奇已经成为好莱坞把购买欲望劝诱到最大限度、把刀光剑影张扬得更眩人耳目的商业语言,蒙太奇一度成为电影的代名词。为了表示对爱森斯坦的致敬,美国导演布赖恩.德.帕尔马甚至将《战舰波将金》中那段著名的蒙太奇段落“敖德萨阶梯” 放入了1987年执导的电影《铁面无私》中,营造出来的气氛不但完全没有陈旧感,反而证明蒙太奇艺术的历久弥新。
从查理·卓别林到吉姆·凯瑞、从大卫·格里菲斯到斯蒂芬·斯皮尔博格、从大卫·赛尔滋尼克到约翰·布鲁克海默、从奥逊·威尔斯到奥利弗·斯通、从玛丽·璧克馥到朱丽亚·罗伯丝、从克拉克·盖博到罗伯特·德尼罗、从《火车大盗》到《泰坦尼克号》,世界影坛仿佛成了好莱坞的后院,获得奥斯卡奖也成了向世界证明电影水平的最高荣誉。
当然,我们也不能不佩服天性活泼开朗的美国人,美国人用他们最得心应手的商业模式造就了这个电影帝国,好莱坞的宏伟的电影大厦已经成为世界之颠。好莱坞的电影工业形成了一个完整的从剧本到拍摄到发行的商业体制,只有在美国的这个体制下运作,一部电影才成为在全世界都能发行的电影,不但美国电影如此,法国、德国、英国、中国、甚至伊朗电影都要靠美国人的发行体制才能在世界范围内的电影院上映。没有美国的发行商,《卧虎藏龙》也许只是一部台湾导演拍摄、香港演员参与、在内地取景的中国武侠片;没有美国的发行商,吕克·贝松也许永远只是一个拍商业片的法国导演;没有美国的发行商,讲述日本艺伎生活的电影《艺伎回忆录》也许不可能全部由中国女演员担纲演出。
美国人发明了电影票房排行榜这种纯粹从商业价值评判电影的做法,但也是他们把电影拖入了商业的泥潭,他们只拍市场上能够接纳的电影,他们也只允许有商业价值的电影的存在,所以电影院里面充斥了无数续集和前传,这也是无数真正的电影艺术家所鄙夷的,所以佛兰西斯·科波拉会为了能够拍摄艺术电影而把自己闷在泰国丛林中拍摄《现代启示录》,所以巴顿将军的扮演者乔治·斯科特会拒绝参加奥斯卡颁奖典,所以所有国家都在拍摄好莱坞风格的所谓商业大片,……
美国电影是拯救了世界还是将世界引入了歧途?
二、中国电影
在中国,1905年,北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》。影片记录了著名京剧表演艺术家谭鑫培表演的京剧《定军山》中“舞刀”等几个片段,由泰照相馆的老板任庆泰(字景丰)为实际上的导演,照相师刘仲伦担任摄影,谭鑫培也成为第一位中国电影的演员。它标志着中国电影正式诞生。
在台湾,1925年,刘喜阳等组成了台湾电影研究会。在台湾摄制了第一部故事片《谁之过》。
在香港,1913年,黎民伟在香港组建了一家名叫“华美”的电影公司,该公司就与亚细亚公司合作拍摄了《庄子试妻》,这也是影史上第一部由香港出品的故事短片。
中国两岸三地的电影经历过旧上海的辉煌,经历过文革的萧条,也经历过香港的黄金年代,经过几十年的发展,在2005年中国电影诞生百年之际,中国的电影给百年寿诞交出了一份优秀的答卷,既有《无极》这种票房超亿元的大片,也有《独自等待》这种清新小品,香港电影中不乏《杀破狼》这种救市之作,台湾导演李安也凭借《断背山》获奖无数。
统计数字显示:2005年中国国产影片的票房连续第二年超过了进口大片,凯歌年度魔幻巨制《无极》以1.5308亿元的票房成绩称霸票房排行榜,《哈利·波特与火焰杯》以9390万成为引进片之王。2005年全国生产故事片260部,国内电影市场票房达到20亿元,比2004年的15亿元增加30%以上,
据艺恩咨询即将发布的《2009-2010年中国电影产业研究报告》统计数据显示,自2002年开始,中国电影产量便以连续超过20%的增幅高速增长,2008年增幅第一次出现减缓(2007年402部,2008年406部),2009年则再次大幅增长,电影产量达456部,比2008年增加12.3%。截至2009年,我国全年影片生产总量为456部,比2008年增长40%,票房高达62.06亿元,比2008年43.41亿元增加了43%,新建影院142家,国内主流市场银幕数已达到4723块,比2008年增加626块;中国电影发行放映协会副秘书长耿西林女士预计,未来几年中,中国的电影票房将突破100亿元,同时,除了票房增长外,围绕电影产品进行多层次开发、多渠道回收的产业链开始形成,电影还为明星经济、唱片产业、广告业、演艺业、服务业、游戏娱乐业等提供了内容资源和经济动力。越来越多的电影人已经意识到电影的综合营销和市场开发的重要性,网吧放映权、手机电影播映权、数字节目版权、网络游戏改编版权等多种创收新手段不断涌现,为电影带来了更多的资金回收渠道。
2010年,中国电影业的发展形势仍然让人精神为之一振,光是美国电影《阿凡达》在国内上映的票房就有13.787亿元人民币,冯小刚执导的电影《唐山大地震》刚上映一个星期左右,票房就已经接近4亿元人民币,打破2009年票房最好的国产电影《建国大业》的4.2亿元的成绩已经指日可待,甚至有可能打破《赤壁》上、下两部加起来5.8亿元的国产电影最高票房,至2010年上半年,我国已审查经由过程影片儿288部;电影票房总收入已达48亿元,新增影院149家,银幕596块,接近2009年整年的增长程度。国内的电影业发展形势一片大好,然而,香港和台湾地区曾经非常繁荣的电影业,现在却一片凋零,曾经风光无限,制作超过一千部电影的香港邵氏公司在1987年5月宣布停止生产电影,2005年2月28日,台湾最后一家制片公司台湾中影公司宣布倒闭,至此台湾已经没有制片公司;香港电影也已经经历了数年的下滑,虽然周星驰的喜剧电影《少林足球》、《功夫》连续两年刷新票房纪录,而且出现了《无间道》等号称香港电影的救市之作,但是回天乏力,香港的电影人才大量流失,香港电影的产量和票房也经历了历史新低,2009年香港市场上映了78部华语作品,虽然比起2008年的63部高出了15部,但在票房收入方面,2009年为2.65亿港元,而比2008年的约2.7亿要减少500万。香港知名导演徐克、林岭东、吴宇森、黄志强、元奎都先后赴好莱坞发展,曾经拍出过《英雄本色》的吴宇森已经宣布不再在香港拍片,他跟周润发合作的《辣手神探》成为他和周润发在香港的最后一部电影,在中国内地的电影事业蒸蒸日上的今天,香港的很多导演和演员都北上到内地淘金,甚至原来在香港票房并不可能太好的电影如《大话西游》、《七剑》在内地市场都创出了佳绩,甚至近年从未在香港拍片的周润发在国内独立小成本制作《独自等待》中开始玩票性质的演出起,近年更是大量参与国内大制作如《满城尽带黄金甲》、《孔子》等。
虽然近两年中国国内票房连续创出佳绩,但就是中国的近邻——韩国,现在一年的票房超过120亿元,中国的人口是韩国的十多倍,但即使到2010年,中国大陆的电影票房却只有韩国的一半。韩国的电影在九十年代之前还甘败香港电影的下风,无论是动作片还是剧情片都以模仿和抄袭香港电影为主,韩国也曾是香港电影的主要进口国之一,《新龙门客栈》的发行权曾经在韩国创造了3000万港币的纪录,然而现在的韩国电影充斥了中国及香港的电影市场,中国的很多如《集结号》、《唐山大地震》等大型电影制作的幕后特效班底几乎全部由韩国技术团队包揽,跟蹒跚起步的中国电影相比,刚崛起不久的韩国电影就在短期内俨然具备了好莱坞的技术实力,这与韩国政府鼓励电影行业的做法有直接的联系,这些鼓励电影行业的做法包括:1、设立电影配额制,又叫义务上映制度。2、设立电影振兴委员会3、电影等级制度4、电影辅助金 5、设立釜山电影节。
韩国电影的发展是在短期内发展起来的,根本的原因是政府对电影的大力支持。中国电影有中国内地的人才、市场资源,台湾有经济资源,香港有技术资源这三大块优势,中国目前的票房虽然相对较低,但是前景非常看好,中国电影如果能够借鉴韩国电影发展的经验,凭借三方各自固有的一贯优势,中国电影才能从根本上打破好莱坞的垄断。
中国内地电影工业中,目前的领军人物仍然是第五代的导演们,他们创造的票房纪录是中国电影史上的一个个巅峰,从《英雄》到《十面埋伏》到《无极》再到《满城尽带黄金甲》,姑且不论电影的水平如何,至少他们创造了一种营销模式:大规模平面媒体宣传、电影首发仪式晚会、选择合适上映档期等,这与第六代导演们的集体地下演出形成了鲜明的对比,所以第六代导演的票房基本上无法在国内上映,而要靠销售海外版权收回成本,如张元的《妈妈》,王小帅的《扁担姑娘》,贾樟柯的《小武》,然而最近第六代也慢慢摒弃了过重的学究气开始了自己的商业化转变,张元最新拍摄的《看上去很美》相比他以前的电影明显商业许多,贾樟柯的《世界》也终于能够在国内商业院线发行,管虎的《斗牛》在09年也创造了不错的票房成绩和口碑,这些基本上没有被国内主流观众关注过的第六代导演的转变,对于中国电影的商业化进程来说是个很重要的信号,在这些科班出身的导演身上根本不缺电影方面的专业技术,只要他们中有一部分人能够致力于商业电影的制作,相信是能够创造出商业与艺术俱佳的作品来的,最典型的例子是宁浩拍摄的《疯狂的石头》,宁浩借鉴了国外一些优秀商业电影的元素,融合了他在电影执导方面、广告片拍摄方面的经验优势,将一部低成本独立制作拍得有声有色,在投资不到600万元人民币的情况下,国内的票房竟然超过2000万;另外,还有一些不属于传统电影院校的导演,比如姜文和陆川、顾长卫在最近几部自己导演的电影中都表现出了优异的水平,这表明中国电影仍然还在不停的迸发能量。
种种迹象表明,中国的电影在未来的日子里应该是潜力牛股,中国电影中不缺乏内地导演的艺术气质,也能够随时加载上香港的商业化,中国内地近几年跟香港合作的电影也越来越中国化,在国际上也越来越受到关注。其实电影跟其他东西一样——民族的也是世界的,世界的就是民族的!在中国电影2018年票房突破600亿元票房之际,中国电影的前景也无限宽广!!
7. 战狼2为什么红?
不请找来,谢谢。首先一部红的电影需要有一个能直击人的内心故事,故事剧情紧奏,有一种让观影人一直看到结局的欲望。
但是一部电影高票房也不一定是红电影,有很多列子就是,比如《小时代》《富春山居图》等等,这些都是票房高评分低的电影,只是找了名气高的明星来演。
那么怎么定义是不是一部好电影,我个人认为一部好电影应该集合了一个能直击人的内心故事,而且还需要有天时、地利、人和的因数集合在一起才能定义为一个好电影。现在就拿吴京一战成名的《战狼2》这部电影来说,它真的集合了一个好故事、天时、地利、人和的因数。
故事剧情从故事情节来说,《战狼2》并不是一个军旅题材的电影,而应该算是吴京自己创造的一个中国个人英雄电影,它追求的意义也并非像《战狼1》那样“犯我中华者,虽远必诛”的偏小格局,而是一个被“开除军籍”军人在非洲战乱地区,拯救自己同胞的同时,面临着要不要救那些同样无辜的非洲兄弟,这个格局一下子就与整个中国在国际上的形象联系了起来,成就一个中国的超级英雄,向全世界挥洒中国人的正义与勇猛。
而这个个人英雄故事剧情紧紧直击我们国人的内心,我们需要一个超级英雄来向外国显示我们国家的故事。一个被“开除军籍”中国军人在外国拯救自己同胞的同时也挽救了同样无辜的外国友人,这样的故事剧情是中国影史上少有的,所以它会红。
天时—爱国之心那把火当下正是中国国力上升期的风口,军事、外交力量都在发力,而国人也有了一种充满爱国、前所未有团结的内心,宣发我们国人的正能量,我们渴望和平,也渴望世界和平,现在就差一点点的星火就点燃内心爱国情怀那把火。
而《战狼2》刚刚好出现在这个时间点上,给国人提振一下精神,看到了中国的综合国力,一把点燃了我们国人的爱国之心那把火,电影好评如潮、越烧越旺,一部不可收拾的电影就这样红了,所以成就了《战狼2》获得超高票房的“天时”。
地利—电影市场成熟期 2017年中国电影内地银幕总数已经突破4.5万块,居全球首位,称为全球第一票仓都不为过。观看电影现时是普通消费者的重要娱乐节目之一,有充足的人数为基础,有银幕数量为载体,加上上映的时候“国产保护月”对外国大片的限制、大部分已经憋了整年没有放松的刚刚暑期放假学生,这些硬件为《战狼2》的奠定了红。
《战狼2》累计观影人次早已超过1亿人次,成为1994年电影体制改革以来内地首部观影人次达1亿的电影,所以有人数为基础、银幕数量为载体,加上同期上映的电影不争气,所以成就了《战狼2》获得超高票房的地利。
人和—外来资本干扰《战狼2》是吴京拼上性命,赌上身家的一部电影,可以说不成功便成仁的电影。所以《战狼2》吴京是不允许有外来人指手画脚的,剧情、自导自演、选择演员、道具、外景几乎是自己一手一脚参与,所以没有外来的干扰,这样电影质量就得到了保证。在《战狼2》没有上映之前,我们都是习惯看一些有颜值没演技的小鲜肉担任角色的电影,硬汉形象电影我们只能在好莱坞大片找。
《战狼2》主演的演员都没有流量明星、著名的演员,最有名气的反而是吴京自己,把请明星片酬剩下来的钱花在电影的制作、特效、道具上,有坦克、有飞机、有战斗舰,都是重工业的道具。有着军事力量的支持、有着吴京把持的电影质量,加上吴京有着 《我是特种兵之利刃出鞘》《战狼1》为铺垫,所以成就《战狼2》获得超高票房的人和。
总结—战狼2为什么红?虽然《战狼2》电影中人员的演技不是最好的,但是无论在天时、地利、人和、故事剧情上都占有了,所以《战狼2》红是有道理的。民族自豪感,爱国情怀,大国梦,共同构成《战狼2》的人和,与外部的天时地利相配合,最终成就了这次中国电影历史上的辉煌。
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1. 杀破狼剧组回应海报抄袭,有哪些经典的动作时装片是值得反复观看的?
经典动作片就不推荐了给你推荐10部励志片。该篇《10部值得反复观看的励志电影》的励志文章由雪花励志网励志电影栏目提供,增加正能量从你我开始。
1.搏击俱乐部:物质论与超脱
“你不是你的工作,你不是你在银行中的存款额,你不是你的钱包里的玩意,你不是你的卡其裤,你也不是美丽与独特的雪花”-泰勒·德登
搏击俱乐部是一部远不止是教会你如何成功的电影。更重要的是,我们可以从这部电影中学到最伟大的经验教训之一就是物质主义与感情上的超离。
就像泰勒德登所说的一样:搏击俱乐部是关于怎么将自我从现代生活的桎梏中解放,这些桎梏通过让你顺从生活的磨难,经历死亡的挣扎,让你困顿、一蹶不振。
搏击俱乐部是一部值得反复欣赏的,每次观看都能从中获得新的价值启示的电影之一。
2. 铁金刚:自我信仰与坚韧
“我时常幻想有非常强大的人物,独裁者以及诸如此类的事物。我经常被那些被流芳百世的人物所震撼,更伟大的耶稣,已经被铭记了数千年。”阿诺德·施瓦辛 格
铁金刚绝对不只是一部关于健美者的电影,它是一部为那些愿意获得自我信仰与持之以恒的力量电影,阿诺德施瓦辛格在这部纪录片中分享了他的心境、态度与个人新年。毫无疑问你会在观看期间深受激励。
3.秘密:积极的态度
“与其关注世界的诸多问题,不如将你的注意力与经历放在信任、爱、广袤、教育与和平。”-秘密
秘密是一部基于吸引力法则的电影(也是一部著作)。即使众多怀疑吸引力法则,这部电影毫无疑问的刻画了一种积极的人生哲学电影一个基本的初衷就是:通过改变自己的精神态度走向更好的生活。秘密这部电影向你敞开怀抱,迎接那些任何渴望找到激励与鼓舞的人们。
4. 社交网络:权利
“能做把好椅子的人不会因此亏欠所有做椅子的人。”—社交网络
每个人都应该熟知社交网络这部电影,还有脸书的创造者马克扎克伯格的成功事迹。社交网络是一部会激励所有人渴望成功的电影,与此同时揭示了成功的黑暗—可能会是陷害他人的产物并且惹上法律纠纷。
5. 好好先生:机遇
“是!将它说上一百万次,接在再说一百万次。那么你已经说了两百万次的词是···”—好好先生
好好先生,是一部老少咸宜的喜剧电影。金凯瑞饰演卡尔阿伦,一个过着衣食无忧而又碌碌无为的生活的男人。他在一个叫做“好的”的自助机构找回了自我,接着,他的人生发生了有趣的改变。这部电影将使你重新思考因为你说“不”从而使你错过的大把改变人生的机会。
6. 永无止境:今日事今日毕
“我没有嗑药,我不是奇葩,简而言之,我知道我想要的以及怎样去做。”—永无止境
布莱德利库珀饰演了一位拖延症作家,艾迪莫拉。一天艾迪发现通过一种新药使他的人生发生了直接的改变。所有人都迫不及待要看这部电影,并且想要体验这种麻醉状态。当然,比使用药物更重要的是,这部电影会启发你,使你思考人生中你可以实现的事情。这部电影必然会激发你行动,收获人生果实的信念。
7. 华尔街之狼:驱动力与财富
“我来告诉你,贫穷毫无是处,我曾经是个穷人,后来我又变成一位富翁。最重要的是我每次都选择变富。”—华尔街之狼
基于乔丹贝尔福特真实故事改编,华尔街之狼是一部揭示了那些可以用金钱买到,哪些不能的的电影。没人能抵住这部电影的诱惑并且感受到迪卡普里奥充满张力的表演。华尔街之狼是一部使你重新审视你现在的生活,并且使你追寻更好目标的电影。
8. 妙笔生花:做好你的分内事
“某些时刻,你不得不在现实与虚构中选择,两者无比接近,却又触不可及。”—妙笔生花
另一部由布莱德利库珀主演的电影。妙笔生活揭示了成功之路如此艰难,甚至逼你至放弃,而你不得不选择去抄袭他人的著作。这部电影实实在在的启发你掌控好自己的人生,尽你所能去做最好的自己。
9. 当幸福来敲门:永不言弃
“听着,永远别让别人告诉你··你不行,即使是我,知道了吗?你心怀梦想···你要去捍卫他。庸碌之辈想告诉你也成不了大器。如果你有理想的话,就要去努力实现。就这样。”—当幸福来敲门
当幸福来敲门是一部温情的电影你几乎会潸然泪下。史密斯饰演的销售员克里斯加德纳陷入了经济危机,变得无家可归。这部电影告诉你为什么不能放弃你自己,不允许任何艰难险阻摧毁你的梦想。
10. 心灵捕手:才能
你想我会知道你日子有多苦、你的感受、你是谁,是因为我看过孤离泪吗?那简化你了吗?我不在乎,因为你知道吗?我不能靠任何书籍认识你,除非你谈自己,谈你是谁,那我就着迷了,我愿意加入,但你不想那么做,对吗?你怕你会被说出来吓到。
心灵捕手是一部感动人心的电影,包含了在电影人物威尔·杭汀(马特达蒙饰)与 辛·马奎尔(罗宾威廉姆斯饰)之间众多精彩的对话。对于任何有天赋的人并且认为自己不可能取得成功的人来说,这部电影一定会激发你,来证明自己的才能。
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2. 有哪些明星是过气后又大红大紫的?
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已经回答过的明星便不再重复,题目里过气再火的明星,首先的定义就是在过气前,这位明星已经火爆过,否则一直小透明连过气都算不上。这些如靳东,王凯,朱一龙等厚积薄发的明星便不提。
所以,曾经火爆大江南北因为某些原因过气后,娱乐圈的明星演员,自然是遇到好的作品和角色再次火爆的明星,其实近年因为国产影视产业飞速发展,蛋糕迅速做大后,加上流量明星逐渐的烂大街,反倒推出不少过气后再次火爆的实力派男演员,本人在这里推荐三位。
第一位:2017年,凭借警匪网剧标杆《白夜追凶》的潘粤明如果要问2017年什么电视剧最火,比如卫视古装剧有《三生三世十里桃花》,整体收视率破了十年记录的反腐剧《人民的名义》,但如果要谈到警匪网剧,那么必须是《白夜追凶》。
本剧不止在制作层面,故事剧情上面,追上中上水平美剧的级别。更是让一人分饰两角的男主角潘粤明,在过后后重新火遍大江南北。
其实在本人看来,潘粤明早期成绩还算优秀,2017年潘粤明火爆过后,媒体平台铺天盖地夸奖潘粤明的早期作品,如《京华烟云》《红衣坊》《白蛇传》三部大热电视剧,已经相当的优秀。
但是,当时的潘粤明给普通观众留下的印象,肯定不会强过陈坤,邓超,刘烨等同辈中生代男演员。后来潘粤明因为和董洁离婚的事件,闹得是沸沸扬扬,直是名声大损,资源可谓凋零。
在接到《白夜追凶》这部网剧前,潘粤明正参加《跨界歌王》,并没有多么戏份可借,直到借《白夜追凶》两个高难度的角色,重新火遍大江南北。
第二位:2018年,凭借《延禧攻略》过气火爆的聂远和秦岚这是一对银幕上的夫妻档,而聂远和秦岚的整体路线,也与《白夜追凶》的潘粤明非常类似。只是《白夜追凶》开播前因为是网剧并不知名,普通大众并不知道这么一回事。但《延禧攻略》非常的不同。
本剧的炮制者于正,因为抄袭碰瓷在国内娱乐圈非常不受人待见,《延禧攻略》一开始出现,本也是因为碰瓷《如懿传》,聂远和秦岚接下这部剧,如同采访所言,主要是没有钱了。
而聂远和秦岚的历史则不多提,聂远曾经火爆过,论及发展历史,则是陈坤等中生代一辈,比起竞争者黄晓明还要早数年,2000年《上错花轿嫁对郎》,2001年《天下粮仓》等等。
曾经的聂远火爆程度超过黄晓明,但后来因为和黄晓明的杨过之争,黄晓明在圈内的资源大损,再到2015年因为吸毒打人事件,聂远的名誉更是降到最低点,可以说是彻底过气了。
秦岚早期出道则是不瘟不火,应该一直到主演《又见一帘幽梦》达到前期火爆的高峰。但是到了后面,秦岚和国内大多数40岁左右的女演员相同。除了几个顶级的女演员,她们面临无戏可拍,只能接些婆婆妈妈的角色。
2018年暑期档的《延禧攻略》火爆大江南北,聂远和秦岚是从过握再火爆,可谓最佳的例子明星。
第三位:《爱情公寓》出来的陈赫和王传君国内有几部剧堪称明星制造者,比如《还珠格格》,《士兵突击》等。《爱情公寓》虽然抄袭严重,但也是这样一部剧,可是这部剧的几名演员被《爱情公寓》里的戏路,给严重限制了。
现在看来转型最成功的,自然便属陈赫和王传君了。陈赫是走不出曾小贤的戏路,后来因为出轨事件而声名跌到低点,最后则是因为上了综艺节目跑男,重新火遍大江南北,成为一名综艺明星。
王传君的曾经火爆过气,再到重新红遍大江南北的路线则更明显了,相信不用多说,毕竟今年暑期档大热电影《我不是药神》太过火爆,网络上各种贴子分析已经铺天盖地,这里便不再重复了。
最后,其实国内形象气质佳,演技实力过硬,一直在默默的发展,或者曾经火爆过,因为资源人脉逐渐过气的中生代演员数量着实不少,只要他们遇到大热作品和角色,便能重新火爆,也是为流量明星敲醒警钟。
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3. 优质偶像能给我们带来什么样的改变?
这个问题实在很难回答,我想了一圈的明星,想着他们的人生经历、为人处世,还有从娱乐圈里传出来的种种真的假的的爆料,突然我想到了一个名字——何炅。
大家都熟悉的何炅一直是以一个主持人的身份活跃在大众的视线里,可他也是明星,也是偶像,更是一个优质偶像。
从圈内传来的种种爆料,似乎从来没有讲过他的黑料,大家得到的消息无不是何老师如何谦逊,如何有礼貌,如何努力工作。而他在圈内的绝好人缘,似乎也印证了这些说法。
前几天何炅过生日的时候,几乎是半个娱乐圈为他发微博庆祝,这实在是非常罕见的画面。
在综艺节目向往的生活中,我们可以看到何炅跟每一个朋友都很熟悉,听到声音就知道对面的人是谁。
以前很多人说他八面玲珑,高情商,只不过是被他演出来的。但我觉得,如果一个人能做到十年如一日的真诚善良热情有礼,没有任何一个人说他的不是,那这就不是演技,而是真实了。
张歆艺曾在节目上说过他爸说她离过婚是掉价女人了,让她不要挑三拣四。当时何炅立刻就说其实你父亲的意思是不想让你错过本该属于你的幸福。
这是情商,更是善良。
他也曾经说过我心里一向是只有别人没有自己的。
这不是一句空话,他真的十年如一日的做着这样的事。
何炅今年45岁,北京外国语大学毕业,当过北外的老师,如今主持界也是翘楚,为人又如此真挚善良,如果要选一个粉一辈子的偶像,除了他要有才华,那他的人品也绝不能差,何炅就是这样的人,他就是一个优质偶像。
他的一些生活经验和为人处世的道理,真的能让大家受益良多,粉一个人品当年毫无瑕疵的人,比什么偶像都好,因为他教会你做人的道理,能让你更用更健康的心态面对挫折,困苦,迎接自己的未来。
他除了电影拍的不好,真的没啥缺点了。
4. 哪些电影及电视剧是你一直想看?
那些电影及电视剧是你一直想看,且百看不厌的呢?
电影《一个陌生女人的来信》。
这是一部凄美的爱情故事。电影改编于奥地利作家斯蒂芬.茨威格《一个陌生女人的来信》。由徐静蕾自编自导自演。豆瓣评分7.5分。徐静蕾凭借此片获第52届圣赛巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖。
徐静蕾出演陌生女人,一个活在自己内心世界里为爱疯狂一生的女人。男主由姜文扮演,是一个英俊潇洒才华出众却又风流成性的作家。
一曲如泣如诉的《琵琶语》凄美婉转,搭配女主忧郁的独白仿佛把我们带到了1930年的北平那动荡不安的年代▲懵懂少女,初遇爱情
故事发生在1930年,13岁的女孩住在北平的一个四合院里,隔壁新搬来的邻居是个有名的作家,见到他之前生活天地狭小的小女孩一直对他充满好奇。
有一天在院子里小女孩和作家撞个满怀,作家的英俊潇洒和绅士般温柔道歉的样子让小女孩瞬间沦陷,从那一刻起便不可救药地爱上了作家。
女孩的心思作家当然不会知道,因为在他的眼里她还是个孩子。
女孩默默的关注作家的一切,包括他带不同的女人回家过夜。作家的风流女孩看在眼里,但对作家的爱却没有因此有一丝一豪的改变。
后来女孩的妈妈改嫁,带着万般的不舍女孩随妈妈去了山东。
▲青春年华,为爱献身
离开北平多年,女孩对作家的思念没有减少反而是与日俱增,18岁那年她考上了北平女子师范大学,因为自己日思夜念的作家就生活在这座城市。
和5年前一样她在角落里看着他和不同的女人在一起。这些事情似乎和她无关,她一如既往的爱着眼前这个男人,爱得疯狂爱得固执。
多次偶遇后,年轻美貌的她终于引起作家的注意,当作家委婉的提出去他那里过夜时,女孩痛快她应了。作家的眼神非常惊鄂,也许他在想:没想到外表清纯的女孩竟是如此轻浮。
他没有认出来,眼前这个美丽的少女,就是几年前住在隔壁的小女孩。
这一夜,女孩把自己完完整整地交给了他。
他只知道她是他的新欢,他却不知道她已暗恋自己多年。
三天以后,作家有事离开北平,临行前告诉女孩回来后就去学校找她。
几天后回到北平的作家没有去找她,女孩站在角落里看着他心碎了一地。
三个月后她发现自己怀孕了,她去外地同学那里生下了这个孩子,她没有告诉作家,她不想让作家觉得自己是累赘甚至图谋不轨,她不能破坏作家心目中自己的形象,一丝一毫都不能。
▲沦落风尘,爱你如初
看着孩子仿佛看到作家的影子,她的精神有了寄托。为了让孩子过上上等人的生活她做了妓女。
她委身于有钱男人但拒绝男人的求婚。因为她不想失去自由身。她梦想着有一天能回到作家身边。她天天都在等待。
她和作家其实经常见面,他们甚至有共同的朋友。但是作家从来没有认出她是谁。
在作家眼里她只是个交际花。一次朋友聚会他们有了单独说话的机会,
作家邀请她去家里时,她毫不犹豫就答应了。
她在心里对他说“只要你叫我,我就是在坟墓里也会涌出一股力量站起身来。
一夜缠绵,临走之前作家在她的包包里塞了几张钱。她从镜子里看到这一切仿佛受到巨大侮辱。
没被作家认出在门口却被作家的老仆人认出。她倾其一生的爱从来没被作家记得过,
陌生女人的一生都在等待被作家认出,她从来不告诉作家她是谁,可惜作家对她一无所知,他从来不记得自己的生命里曾经有过这样一个女人。
儿子是作家的影子,是陌生女人赖以生存的精神支柱,是她的命。如今儿子死了,她也随着去了作家在41岁生日那天收到陌生女人的来信,一生痴情的女人在即将离开这个世界前才大胆坦露了对作家的爱慕之情。
陌生女人的一生都是一个人的恋爱,她始终活在自己的内心世界里不能自拔。这种近乎变态的爱不禁让人从内心滋生出莫名的怜悯和疼痛。
“我爱你,与你无关“
为了自己和对方无关的爱情,陌生女人穷极一生。她只是作家的一夜,可是作家却是她的一生!
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5. 如何评价仙剑奇侠传一和花千骨?
最近我看的电视剧《花千骨》,同样是一部仙侠剧,就让我想到了另一部仙侠剧《仙剑奇侠传一》!
我个人感觉电视剧《花千骨》的剧情以及人物设定等都还不错,可是和《仙剑奇侠传一》相比,总觉得少了什么!
不可否认!
电视剧《仙剑奇侠传一》是一部精良的制作,成为了仙侠魔幻剧的标杆!
“欢迎阅读本文欢迎点评”(图片源于网络)
6. 跪求关于中外电影史的论文?
《世界·电影·中国》
电影被称为继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后诞生的“第七艺术”。意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著第一次宣称电影是一种艺术。他认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影,是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。从此,"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。
一、 世界电影
在法国里昂,路易·卢米埃尔与其兄奥古斯特·卢米埃尔于1895年12月28日下午在巴黎卡普率路14号大咖啡馆地下室的“印度沙龙”内,第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍摄的第一批短片。后来,1895年12月28日就被定为电影的生日。
在美国,1893年,T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场,被视为美国电影史的开端。
大部分人认为电影诞生于法国,是卢米埃尔兄弟发明了电影,实际上从电影技术的发明时间来看,爱迪生发明的电影是早于法国人的,可惜爱迪生并不认为电影是值得重视的发明,所以法国人抢在美国人之前获得了发明电影的头衔。
在电影诞生初期,跟爱迪生和卢米埃尔对电影贡献类似的是两国两位电影大师——法国的乔治-梅里爱的“魔术电影”和美国的大卫-格里菲斯的“剪辑艺术”对电影真正成为“第七艺术”的贡献,如果说在电影诞生期美国和法国的较量中辉煌的胜利属于法国的话,那么,由于格里菲斯的出现,美国电影才登上了世界影坛的顶峰,才有了“好莱坞艺术称霸世界的发端”。大卫-格里菲斯在这部电影中创造性地使用了著名的“平行剪辑”手法,并在结尾使用了令人印象深刻的“最后一份钟营救”,将黑人的“暴行”、白人卡梅隆一家的遭遇以及激烈的内战场面这三条线索交替发展的结构有机地交织在一起。该片因其内容反动引起社会各界的争议,而其艺术上的独创性却获得了世界性的声誉,上映时间前后长达 15 年之久。
从此,世界电影史就成了美国称霸影坛的历史。德国的新电影、法国的新浪潮电影、左岸派、意大利新现实主义电影只不过在好莱坞的汪洋大片中泛起了几个小波浪而已,二战后的日本虽然有个在电影界挑大梁的“电影天皇”黑泽明,但充其量也就是充当了给美国人提供改编的素材,《用心棒》、《罗生门》、《七武士》、《乱》等成了美国编剧的最佳素材,《荒野大镖客》、《骁勇七蛟龙》等改编自黑泽明的美国电影,反而比他的日本原版名气更大,甚至到了后期,黑泽明已经无电影可拍,还要靠斯蒂芬·斯皮尔博格的资助才能完成《梦》等几部电影的制作。
在电影技术上,法国人和其他欧洲导演自诩为来自文艺复兴之地的艺术大师,的确创造了一些新的电影艺术流派,比如先锋派、新浪潮派、德国表现主义、意大利新现实主义、道格玛95等,但是这些流派无法引起好莱坞的兴趣,美国人要的是商业、要的是票房,能够让美国人心服口也服的恐怕只有前苏联导演爱森斯坦1925年执导的《战舰波将金》中令人眼花缭乱、杂耍式的蒙太奇,一方面好莱坞已经发现蒙太奇在电影艺术中的重要作用,另一方面蒙太奇已经成为好莱坞把购买欲望劝诱到最大限度、把刀光剑影张扬得更眩人耳目的商业语言,蒙太奇一度成为电影的代名词。为了表示对爱森斯坦的致敬,美国导演布赖恩.德.帕尔马甚至将《战舰波将金》中那段著名的蒙太奇段落“敖德萨阶梯” 放入了1987年执导的电影《铁面无私》中,营造出来的气氛不但完全没有陈旧感,反而证明蒙太奇艺术的历久弥新。
从查理·卓别林到吉姆·凯瑞、从大卫·格里菲斯到斯蒂芬·斯皮尔博格、从大卫·赛尔滋尼克到约翰·布鲁克海默、从奥逊·威尔斯到奥利弗·斯通、从玛丽·璧克馥到朱丽亚·罗伯丝、从克拉克·盖博到罗伯特·德尼罗、从《火车大盗》到《泰坦尼克号》,世界影坛仿佛成了好莱坞的后院,获得奥斯卡奖也成了向世界证明电影水平的最高荣誉。
当然,我们也不能不佩服天性活泼开朗的美国人,美国人用他们最得心应手的商业模式造就了这个电影帝国,好莱坞的宏伟的电影大厦已经成为世界之颠。好莱坞的电影工业形成了一个完整的从剧本到拍摄到发行的商业体制,只有在美国的这个体制下运作,一部电影才成为在全世界都能发行的电影,不但美国电影如此,法国、德国、英国、中国、甚至伊朗电影都要靠美国人的发行体制才能在世界范围内的电影院上映。没有美国的发行商,《卧虎藏龙》也许只是一部台湾导演拍摄、香港演员参与、在内地取景的中国武侠片;没有美国的发行商,吕克·贝松也许永远只是一个拍商业片的法国导演;没有美国的发行商,讲述日本艺伎生活的电影《艺伎回忆录》也许不可能全部由中国女演员担纲演出。
美国人发明了电影票房排行榜这种纯粹从商业价值评判电影的做法,但也是他们把电影拖入了商业的泥潭,他们只拍市场上能够接纳的电影,他们也只允许有商业价值的电影的存在,所以电影院里面充斥了无数续集和前传,这也是无数真正的电影艺术家所鄙夷的,所以佛兰西斯·科波拉会为了能够拍摄艺术电影而把自己闷在泰国丛林中拍摄《现代启示录》,所以巴顿将军的扮演者乔治·斯科特会拒绝参加奥斯卡颁奖典,所以所有国家都在拍摄好莱坞风格的所谓商业大片,……
美国电影是拯救了世界还是将世界引入了歧途?
二、中国电影
在中国,1905年,北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》。影片记录了著名京剧表演艺术家谭鑫培表演的京剧《定军山》中“舞刀”等几个片段,由泰照相馆的老板任庆泰(字景丰)为实际上的导演,照相师刘仲伦担任摄影,谭鑫培也成为第一位中国电影的演员。它标志着中国电影正式诞生。
在台湾,1925年,刘喜阳等组成了台湾电影研究会。在台湾摄制了第一部故事片《谁之过》。
在香港,1913年,黎民伟在香港组建了一家名叫“华美”的电影公司,该公司就与亚细亚公司合作拍摄了《庄子试妻》,这也是影史上第一部由香港出品的故事短片。
中国两岸三地的电影经历过旧上海的辉煌,经历过文革的萧条,也经历过香港的黄金年代,经过几十年的发展,在2005年中国电影诞生百年之际,中国的电影给百年寿诞交出了一份优秀的答卷,既有《无极》这种票房超亿元的大片,也有《独自等待》这种清新小品,香港电影中不乏《杀破狼》这种救市之作,台湾导演李安也凭借《断背山》获奖无数。
统计数字显示:2005年中国国产影片的票房连续第二年超过了进口大片,凯歌年度魔幻巨制《无极》以1.5308亿元的票房成绩称霸票房排行榜,《哈利·波特与火焰杯》以9390万成为引进片之王。2005年全国生产故事片260部,国内电影市场票房达到20亿元,比2004年的15亿元增加30%以上,
据艺恩咨询即将发布的《2009-2010年中国电影产业研究报告》统计数据显示,自2002年开始,中国电影产量便以连续超过20%的增幅高速增长,2008年增幅第一次出现减缓(2007年402部,2008年406部),2009年则再次大幅增长,电影产量达456部,比2008年增加12.3%。截至2009年,我国全年影片生产总量为456部,比2008年增长40%,票房高达62.06亿元,比2008年43.41亿元增加了43%,新建影院142家,国内主流市场银幕数已达到4723块,比2008年增加626块;中国电影发行放映协会副秘书长耿西林女士预计,未来几年中,中国的电影票房将突破100亿元,同时,除了票房增长外,围绕电影产品进行多层次开发、多渠道回收的产业链开始形成,电影还为明星经济、唱片产业、广告业、演艺业、服务业、游戏娱乐业等提供了内容资源和经济动力。越来越多的电影人已经意识到电影的综合营销和市场开发的重要性,网吧放映权、手机电影播映权、数字节目版权、网络游戏改编版权等多种创收新手段不断涌现,为电影带来了更多的资金回收渠道。
2010年,中国电影业的发展形势仍然让人精神为之一振,光是美国电影《阿凡达》在国内上映的票房就有13.787亿元人民币,冯小刚执导的电影《唐山大地震》刚上映一个星期左右,票房就已经接近4亿元人民币,打破2009年票房最好的国产电影《建国大业》的4.2亿元的成绩已经指日可待,甚至有可能打破《赤壁》上、下两部加起来5.8亿元的国产电影最高票房,至2010年上半年,我国已审查经由过程影片儿288部;电影票房总收入已达48亿元,新增影院149家,银幕596块,接近2009年整年的增长程度。国内的电影业发展形势一片大好,然而,香港和台湾地区曾经非常繁荣的电影业,现在却一片凋零,曾经风光无限,制作超过一千部电影的香港邵氏公司在1987年5月宣布停止生产电影,2005年2月28日,台湾最后一家制片公司台湾中影公司宣布倒闭,至此台湾已经没有制片公司;香港电影也已经经历了数年的下滑,虽然周星驰的喜剧电影《少林足球》、《功夫》连续两年刷新票房纪录,而且出现了《无间道》等号称香港电影的救市之作,但是回天乏力,香港的电影人才大量流失,香港电影的产量和票房也经历了历史新低,2009年香港市场上映了78部华语作品,虽然比起2008年的63部高出了15部,但在票房收入方面,2009年为2.65亿港元,而比2008年的约2.7亿要减少500万。香港知名导演徐克、林岭东、吴宇森、黄志强、元奎都先后赴好莱坞发展,曾经拍出过《英雄本色》的吴宇森已经宣布不再在香港拍片,他跟周润发合作的《辣手神探》成为他和周润发在香港的最后一部电影,在中国内地的电影事业蒸蒸日上的今天,香港的很多导演和演员都北上到内地淘金,甚至原来在香港票房并不可能太好的电影如《大话西游》、《七剑》在内地市场都创出了佳绩,甚至近年从未在香港拍片的周润发在国内独立小成本制作《独自等待》中开始玩票性质的演出起,近年更是大量参与国内大制作如《满城尽带黄金甲》、《孔子》等。
虽然近两年中国国内票房连续创出佳绩,但就是中国的近邻——韩国,现在一年的票房超过120亿元,中国的人口是韩国的十多倍,但即使到2010年,中国大陆的电影票房却只有韩国的一半。韩国的电影在九十年代之前还甘败香港电影的下风,无论是动作片还是剧情片都以模仿和抄袭香港电影为主,韩国也曾是香港电影的主要进口国之一,《新龙门客栈》的发行权曾经在韩国创造了3000万港币的纪录,然而现在的韩国电影充斥了中国及香港的电影市场,中国的很多如《集结号》、《唐山大地震》等大型电影制作的幕后特效班底几乎全部由韩国技术团队包揽,跟蹒跚起步的中国电影相比,刚崛起不久的韩国电影就在短期内俨然具备了好莱坞的技术实力,这与韩国政府鼓励电影行业的做法有直接的联系,这些鼓励电影行业的做法包括:1、设立电影配额制,又叫义务上映制度。2、设立电影振兴委员会3、电影等级制度4、电影辅助金 5、设立釜山电影节。
韩国电影的发展是在短期内发展起来的,根本的原因是政府对电影的大力支持。中国电影有中国内地的人才、市场资源,台湾有经济资源,香港有技术资源这三大块优势,中国目前的票房虽然相对较低,但是前景非常看好,中国电影如果能够借鉴韩国电影发展的经验,凭借三方各自固有的一贯优势,中国电影才能从根本上打破好莱坞的垄断。
中国内地电影工业中,目前的领军人物仍然是第五代的导演们,他们创造的票房纪录是中国电影史上的一个个巅峰,从《英雄》到《十面埋伏》到《无极》再到《满城尽带黄金甲》,姑且不论电影的水平如何,至少他们创造了一种营销模式:大规模平面媒体宣传、电影首发仪式晚会、选择合适上映档期等,这与第六代导演们的集体地下演出形成了鲜明的对比,所以第六代导演的票房基本上无法在国内上映,而要靠销售海外版权收回成本,如张元的《妈妈》,王小帅的《扁担姑娘》,贾樟柯的《小武》,然而最近第六代也慢慢摒弃了过重的学究气开始了自己的商业化转变,张元最新拍摄的《看上去很美》相比他以前的电影明显商业许多,贾樟柯的《世界》也终于能够在国内商业院线发行,管虎的《斗牛》在09年也创造了不错的票房成绩和口碑,这些基本上没有被国内主流观众关注过的第六代导演的转变,对于中国电影的商业化进程来说是个很重要的信号,在这些科班出身的导演身上根本不缺电影方面的专业技术,只要他们中有一部分人能够致力于商业电影的制作,相信是能够创造出商业与艺术俱佳的作品来的,最典型的例子是宁浩拍摄的《疯狂的石头》,宁浩借鉴了国外一些优秀商业电影的元素,融合了他在电影执导方面、广告片拍摄方面的经验优势,将一部低成本独立制作拍得有声有色,在投资不到600万元人民币的情况下,国内的票房竟然超过2000万;另外,还有一些不属于传统电影院校的导演,比如姜文和陆川、顾长卫在最近几部自己导演的电影中都表现出了优异的水平,这表明中国电影仍然还在不停的迸发能量。
种种迹象表明,中国的电影在未来的日子里应该是潜力牛股,中国电影中不缺乏内地导演的艺术气质,也能够随时加载上香港的商业化,中国内地近几年跟香港合作的电影也越来越中国化,在国际上也越来越受到关注。其实电影跟其他东西一样——民族的也是世界的,世界的就是民族的!在中国电影2018年票房突破600亿元票房之际,中国电影的前景也无限宽广!!
7. 战狼2为什么红?
不请找来,谢谢。首先一部红的电影需要有一个能直击人的内心故事,故事剧情紧奏,有一种让观影人一直看到结局的欲望。
但是一部电影高票房也不一定是红电影,有很多列子就是,比如《小时代》《富春山居图》等等,这些都是票房高评分低的电影,只是找了名气高的明星来演。
那么怎么定义是不是一部好电影,我个人认为一部好电影应该集合了一个能直击人的内心故事,而且还需要有天时、地利、人和的因数集合在一起才能定义为一个好电影。现在就拿吴京一战成名的《战狼2》这部电影来说,它真的集合了一个好故事、天时、地利、人和的因数。
故事剧情从故事情节来说,《战狼2》并不是一个军旅题材的电影,而应该算是吴京自己创造的一个中国个人英雄电影,它追求的意义也并非像《战狼1》那样“犯我中华者,虽远必诛”的偏小格局,而是一个被“开除军籍”军人在非洲战乱地区,拯救自己同胞的同时,面临着要不要救那些同样无辜的非洲兄弟,这个格局一下子就与整个中国在国际上的形象联系了起来,成就一个中国的超级英雄,向全世界挥洒中国人的正义与勇猛。
而这个个人英雄故事剧情紧紧直击我们国人的内心,我们需要一个超级英雄来向外国显示我们国家的故事。一个被“开除军籍”中国军人在外国拯救自己同胞的同时也挽救了同样无辜的外国友人,这样的故事剧情是中国影史上少有的,所以它会红。
天时—爱国之心那把火当下正是中国国力上升期的风口,军事、外交力量都在发力,而国人也有了一种充满爱国、前所未有团结的内心,宣发我们国人的正能量,我们渴望和平,也渴望世界和平,现在就差一点点的星火就点燃内心爱国情怀那把火。
而《战狼2》刚刚好出现在这个时间点上,给国人提振一下精神,看到了中国的综合国力,一把点燃了我们国人的爱国之心那把火,电影好评如潮、越烧越旺,一部不可收拾的电影就这样红了,所以成就了《战狼2》获得超高票房的“天时”。
地利—电影市场成熟期2017年中国电影内地银幕总数已经突破4.5万块,居全球首位,称为全球第一票仓都不为过。观看电影现时是普通消费者的重要娱乐节目之一,有充足的人数为基础,有银幕数量为载体,加上上映的时候“国产保护月”对外国大片的限制、大部分已经憋了整年没有放松的刚刚暑期放假学生,这些硬件为《战狼2》的奠定了红。
《战狼2》累计观影人次早已超过1亿人次,成为1994年电影体制改革以来内地首部观影人次达1亿的电影,所以有人数为基础、银幕数量为载体,加上同期上映的电影不争气,所以成就了《战狼2》获得超高票房的地利。
人和—外来资本干扰《战狼2》是吴京拼上性命,赌上身家的一部电影,可以说不成功便成仁的电影。所以《战狼2》吴京是不允许有外来人指手画脚的,剧情、自导自演、选择演员、道具、外景几乎是自己一手一脚参与,所以没有外来的干扰,这样电影质量就得到了保证。在《战狼2》没有上映之前,我们都是习惯看一些有颜值没演技的小鲜肉担任角色的电影,硬汉形象电影我们只能在好莱坞大片找。
《战狼2》主演的演员都没有流量明星、著名的演员,最有名气的反而是吴京自己,把请明星片酬剩下来的钱花在电影的制作、特效、道具上,有坦克、有飞机、有战斗舰,都是重工业的道具。有着军事力量的支持、有着吴京把持的电影质量,加上吴京有着 《我是特种兵之利刃出鞘》《战狼1》为铺垫,所以成就《战狼2》获得超高票房的人和。
总结—战狼2为什么红?虽然《战狼2》电影中人员的演技不是最好的,但是无论在天时、地利、人和、故事剧情上都占有了,所以《战狼2》红是有道理的。民族自豪感,爱国情怀,大国梦,共同构成《战狼2》的人和,与外部的天时地利相配合,最终成就了这次中国电影历史上的辉煌。
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